tag:blogger.com,1999:blog-75097057195347340792024-03-13T00:04:30.815-03:00Faro FlautistaVictor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-35938297378776198542013-03-28T20:20:00.001-03:002013-03-28T20:44:01.317-03:00Jacques-Martin Hotteterre – Principes de la Flute Traversiere (1707) – Primeira Parte (Capítulos I a VI)<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Jacques-Martin Hotteterre (1680?-1760?)
pertenceu a uma família de renomados instrumentistas e luthiers de instrumentos
de sopro. Conhecido também como Hotteterre “le Romain” – para diferenciá-lo de
um parente com o mesmo nome –, muitos creditam a Jacques-Martin a “invenção” do
traverso barroco de uma chave só. Um dos flautistas mais proeminentes de seu
tempo, Hotteterre era presença frequente em sessões privadas de música na corte
do Rei Sol, Luis XIV. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/E-iNPvoo4U0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">No vídeo acima, é possível ver e
ouvir um “traverso Hotteterre”. O pai de Hotteterre “le Romain”, Martin, já
construía flautas nesse estilo, passando para seu filho e aprendiz o conhecimento
de construção da mesma. É importante ressaltar que não há documentação histórica
que sugira que a flauta transversal de uma chave tenha sido produto da
inventividade de apenas uma pessoa ou clã, de forma que não se pode creditar a
um homem apenas ou até mesmo a uma família a “invenção” de tal instrumento.
Deixando isso de lado, o tipo de flauta que chamamos hoje de “traverso
Hotteterre” representa bem o instrumento em voga no princípio do barroco
francês. O <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Landesmuseum Johanneum</i>,
localizado em Graz, abriga uma flauta fabricada muito provavelmente por Martin
Hotteterre (pai de “le Romain”), afinada com o lá em 392hz. As flautas
Hotteterre presentes em museus em Berlim e em São Petersburgo (A=400hz) foram
avaliadas como réplicas feitas no século XVIII.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span lang="FR" style="line-height: 150%;">PRINCIPES DE LA FLUTE TRAVERSIERE, OU FLUTE D’ALLEMAGNE.
DE LA FLUTE A BEC, OU FLUTE DOUCE, ET DU HAUT-BOIS, DIVISEZ PAR TRAITEZ. </span></b></span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">“Princípios da flauta transversal, ou
flauta alemã. Da flauta de bico, ou flauta doce, e do oboé, divididos em
tratados”. Esse é o título da publicação feita por Jacques-Martin Hotteterre em
1707. Não se espante! A publicação trata mesmo da flauta doce e do oboé, além
de tratar da flauta transversal. O tratado é dividido em três partes, uma para
cada instrumento. A primeira parte é a que trata da flauta transversal.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">CAPÍTULO I – Da situação do corpo e da
posição das mãos</span></span></u></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hotteterre escreve: “Como é necessária
para que se alcance a perfeição a prática de exercícios nos quais seja possível
unir a graciosidade à habilidade, começarei este tratado com uma explicação
acerca da postura que deve ser mantida ao tocar a flauta transversal.”. Estando
o flautista sentado ou de pé, é aconselhado que este mantenha uma postura
ereta, sua cabeça mais levantada do que abaixada e um pouco virada na direção
do ombro esquerdo. As mãos devem permanecer numa posição elevada, mas sem
levantar os cotovelos e os ombros. O indicador da mão esquerda permanece
dobrado para dentro e o braço esquerdo deve permanecer próximo ao corpo. Caso o
flautista esteja de pé, o pé esquerdo fica à frente e o peso do corpo é apoiado
no quadril direito – “tudo isso sem qualquer tensão”, diz Hotteterre. O autor
também enfatiza que, ao tocar, deve-se evitar movimentar o corpo e a cabeça com
intuito de marcar os tempos do compasso.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KgnUruRhZ_8/UVTL-SSw0WI/AAAAAAAAAUw/pVKTegDhglo/s1600/Flautista+(Dover).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-KgnUruRhZ_8/UVTL-SSw0WI/AAAAAAAAAUw/pVKTegDhglo/s1600/Flautista+(Dover).jpg" height="640" width="512" /></a></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">A imagem acima está presente na
repartição do tratado dedicada à flauta transversal, logo no primeiro capítulo.
É a ela que se deve fazer referência ao ler as indicações posturais dadas pelo
autor: as letras presentes na imagem estão relacionadas com as letras no trecho
transcrito que se segue. Mas lembre-se: a peruca é opcional!</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">“É necessário colocar a mão esquerda <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">(A)</b> no alto [da flauta; ou seja, nos
orifícios da flauta mais próximos do bocal]. Segurar a flauta entre o polegar e
o primeiro dedo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">(B)</b>. Dobrar o
indicador para baixo. Armar os dedos de forma que o primeiro e o segundo
[indicador e médio] fiquem um pouco arredondados e o terceiro [anelar] ligeiramente mais
alongado. No que diz respeito à mão direita <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">(C)</b>, é necessário manter os dedos quase retos: o indicador
levemente dobrado para dentro e o polegar diretamente abaixo do dedo do quarto
orifício [o próprio indicador da mão direita] ou um pouco mais abaixo[<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">*</b>]. O dedo mínimo permanece acima da
flauta, entre o sexto orifício e a chave que há no pé (...). Deve-se segurar a
flauta quase que reta, inclinando-a um pouco na direção do pé [da flauta] <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">(D)</b>.” (* É importante esclarecer que
Hotteterre usa os termos “alto” e “baixo” para expressar distâncias relativas
ao orifício do bocal da flauta. Uma posição “alta” é aquela que está mais perto
do bocal; uma mais “baixa” está mais afastada dele e, portanto, mais próxima do
pé da flauta. Assim, no trecho acima, quando Hotteterre diz que o polegar da
mão direita pode ficar um pouco mais “abaixo”, ele quer dizer que o polegar
pode ficar, na realidade, um pouco mais à direita ou, em outras palavras, um
pouco mais perto do pé da flauta.)</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">CAPÍTULO II – Da embocadura</span></span></u></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hotetterre já começa esse capítulo
reconhecendo a dificuldade que é discutir apenas com palavras esse assunto tão
delicado da prática flautística: a embocadura. Como forma de amenizar um pouco
a impossibilidade de demonstrar claramente como ela deveria ser feita, ele pede
que o leitor se remeta à imagem presente no primeiro capítulo. Não obstante,
ele sabe que, em se tratando desse tópico, nenhum método escrito tem a mesma
eficiência que o contato pessoal com um professor.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hotetterre aconselha que o leitor faça
sua embocadura através do método que hoje conhecemos como “sorriso forçado”:
“Não se deve projetar os lábios. Pelo contrário: deve-se repuxá-los com os
cantos da boca, de forma a deixá-los unidos e aplainados.”. Em seguida, ele
recomenda que, na frente de um espelho, o leitor gire a flauta para dentro e
para fora ao mesmo tempo em que sopra moderadamente, a fim de encontrar o ponto onde a
flauta ressoa melhor.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<u><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></u><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<u><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">CAPÍTULOS III, IV, V E VI – Dedilhados e
trinados</span></span></u></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Os capítulos terceiro, quarto, quinto e
sexto tratam dos dedilhados empregados para a emissão das notas musicais e dos
dedilhados empregados para a execução de trinados. Hotteterre tem a atenção de
escrever um pouco sobre dedilhados que geram as notas musicais de emissão mais
difícil e/ou que necessitam de ajustes da embocadura a fim de corrigir suas
respectivas afinações, além de dar algumas dicas para facilitar a execução de
alguns trinados mais complicados.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-J6IibEWp7NE/UVTMY06B4XI/AAAAAAAAAU4/YtzM6tkACoQ/s1600/Dedilhados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-J6IibEWp7NE/UVTMY06B4XI/AAAAAAAAAU4/YtzM6tkACoQ/s1600/Dedilhados.jpg" height="438" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Acima, a tabela de dedilhados para
sustenidos e bemóis. Duas coisas são dignas de nota na tabela acima. A primeira
e mais simples delas é a posição da clave de sol: ela está na segunda linha da
pauta (sua posição mais usual na música para traverso barroco) e não na
terceira (posição da música para a nossa flauta moderna). A segunda delas é o
fato de que Hotteterre faz questão de dividir os sustenidos e bemóis:
sustenidos na escala ascendente, bemóis na escala descendente. Apesar da
divisão, o leitor poderá observar que os dedilhados para as notas sustenidas e
seus respectivos bemóis são idênticos. Naquela época, porém, o sistema de
afinação por temperamento igual ainda não era a norma, de forma que Hotteterre,
através dessa divisão, demonstra que ele não pensava enarmonicamente, não adotando a afinação por temperamento igual.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-QK_BbvNI7nQ/UVTMfhF8YHI/AAAAAAAAAVM/n6yL084zgAQ/s1600/Trinados+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-QK_BbvNI7nQ/UVTMfhF8YHI/AAAAAAAAAVM/n6yL084zgAQ/s1600/Trinados+01.jpg" height="488" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-IGGCDumtrd8/UVTMfjmSVwI/AAAAAAAAAVI/wuzwTj-MfXA/s1600/Trinados+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-IGGCDumtrd8/UVTMfjmSVwI/AAAAAAAAAVI/wuzwTj-MfXA/s1600/Trinados+02.jpg" height="452" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Acima, a tabela de dedilhados para
trinados. Há também algo de interessante a ser notado aqui. Aquilo que hoje
conhecemos como trinados recebia nomes diferentes naquela época: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tremblement </i>(“tremor”) e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cadence</i>, (“cadência”, mesmo). Este
último termo levanta suposições interessantes acerca de seu emprego. A mais
comumente aceita é o fato de que tal tipo de embelezamento ou adorno musical
tinha presença quase obrigatória em momentos cadenciais da música. As <i style="mso-bidi-font-style: normal;">"cadences"</i> eram assinaladas na partitura
por meio de uma pequena cruz acima da nota onde deveriam ser executadas,
conforme é possível ver na tabela acima.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Um exemplo sobre como interpretar a
tabela acima:</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">---Cadences
sur le ré (“trinados sobre a nota ré”)--- </span></b></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Observe que há quatro tipos de trinados
possíveis feitos sobre a nota ré: dois sobre o ré natural e dois sobre o ré
sustenido. Como era de praxe na época, os trinados sempre começam pela nota
superior, de forma que há, para o ré natural, um trinado que começa do mi
natural e um que começa do mi bemol; para o ré sustenido, um trinado que começa
do mi natural e outro que começa do mi sustenido. Isso totaliza os quatro
trinados possíveis sobre a nota ré, demonstrados na tabela.</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Observe o primeiro deles, começando com
o mi natural e repousando em ré natural. O primeiro dedilhado mostra em qual
posição se deve atacar o mi natural, ou seja, em qual posição se deve começar o
trinado. O segundo dedilhado mostra duas coisas: em qual posição se deve
terminar o trinado e qual (ou quais) dos dedos deve(m) trinar – ou, em outras
palavras, qual (ou quais!) dos orifícios da flauta deve(m) ser aberto(s) e
fechado(s) alternadamente, a fim de gerar o efeito do trinado. Tal (ou tais)
orifício(s) é (são) indicado(s) por meio de uma “ligadura” presente na tabela
de dedilhados e um rabisco que cruza o desenho do(s) orifício(s). </span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Assim sendo, o trinado de ré natural,
começando com o mi natural, é feito atacando primeiro a nota mi em sua posição
original e, em seguida, levantando e abaixando alternadamente o dedo do sexto
orifício da flauta (o anelar da mão direita), até que o trinado pare na posição
de ré natural. Já o trinado de ré sustenido, começando também o mi natural,
começa também atacando o mi na posição original; mas, logo em seguida, o sétimo
orifício deve ser aberto (através da ação da chave do dedo mínimo da mão
direita) e dedo do sexto orifício deve trinar (novamente, o anelar da mão
direita).</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">* * *</span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Antes de terminar esta postagem que
trata dos seis primeiros capítulos do tratado de flauta transversal de
Jacques-Martin Hotteterre, é muito importante frisar algo sobre as tabelas de
dedilhados e trinados. Elas não representam, de maneira alguma, um sistema
padrão para traversos barrocos. Muito embora vários desses dedilhados funcionem
bem em traversos de fabricantes diferentes e de fases diferentes do período
barroco, eles foram pensados de forma mais específica para o tipo de flauta
construída pelos Hotteterre. A verdade é que não há regras absolutas naquilo
que diz respeito aos dedilhados. O traversista deve conhecer os dedilhados mais
comumente utilizados, mas, ao mesmo tempo, deve experimentar alternativas. Cada
traverso, mesmo que tenha sido fabricado pelo mesmo luthier, tem suas
particularidades de afinação e de timbre; portanto, alguns dos dedilhados
empregados mais corriqueiramente podem não ter um efeito tão bom quanto
dedilhados alternativos descobertos através da experimentação do traversista.
Não se espante com isso: até mesmo ao tocar determinadas passagens com nossas
flautas de sistema Böhm nos vemos forçados a buscar por dedilhados que fogem
daquilo que é considerado como padrão – seja para proporcionar mais agilidade
ao movimento dos dedos, para corrigir problemas de afinação ou então para
provocar mudanças de cor de som. Dedilhados alternativos não devem ser tratados
como tabu! A história da flauta nos demonstra que eles foram e continuam sendo
muito bem vindos em nossa performance.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 150%;">Principais fontes:</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 150%;">HOTTETERRE, <span style="font-size: x-small;">Jacques-Martin. Principes de la flute traversiere, ou flute d<span style="font-size: x-small;">'allemagne. De la flute a bec, ou flute douce, et <span style="font-size: x-small;">du haut-bois, divisez par Traitez. Paris: C. Ballard, 1707. Fac-simile presente em: Fac-símile presente em: SAINT-ARROMAN, <span style="font-size: x-small;">Jean. Méthodes & Traités: Flûte Traversi<span style="font-size: x-small;">ère - France 1600-1800. V<span style="font-size: x-small;">ol.I. p.17-31. 3ªEd. Bressuire: Anne Fuzeau Productions, 2001.</span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">POWELL, Ardal. The Flute. New Heaven and London: Yale University P<span style="font-size: x-small;">ress, 2002.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">SOLUM, John. The early fl<span style="font-size: x-small;">u</span>te . Oxford: Oxford University Press, 1992.</span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span>
</div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-15623100782172020742013-03-12T22:06:00.002-03:002014-02-14T05:45:20.548-03:00Marin Mersenne: Harmonie Universelle (1636) - The transverse flute and the recorder<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Marin Marsenne (1555-1648) was a French born theologist, priest, philosopher, mathematician and musical theorist. He played an important role in the dissemination of the scientific and philosophical production of his time: he maintained correspondence with Descartes, Galileo, Pascal, and Torricelli (among others). His main contribution to music was a treatise titled "Harmonie Universelle" (1636), which deals with many theoretical and practical aspects of seventeenth-century music - just like a great musical encyclopedia. In this post, I will relate to the definitions of "transverse flute" and "recorder" given by the author.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gjA5drO-wcE/UCguEswTP_I/AAAAAAAAATU/pntagu82fA4/s1600/harmonie+universelle.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gjA5drO-wcE/UCguEswTP_I/AAAAAAAAATU/pntagu82fA4/s320/harmonie+universelle.bmp" height="320" width="212" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Transverse flute ("Fluste d'Allemand")</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">The entry which deals with the transverse flute is titled "Fluste d'Allemand" (if you recall it, the transverse flute was known at that time and in the majority of European countries as "german flute" - if not, go to the post related to the flute in the Middle Ages). Mersenne gives its measures and writes about its basic technical principles: how to hold the flute and how to blow inside of it. He also provides a fingering chart for it.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">But even before talking about the transverse flute, Mersenne's concern is to make it clear that the fluste d'Allemand is a completely different instrument from the "Flageollet" (written in some publications with a single "L" instead of a double one). The French version of the flageollet is very similar to the recorder: </span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EzxzF37y9XA/UCflqan5sHI/AAAAAAAAASE/1kaU2QBv_Cw/s1600/Flageolet+ingl%C3%AAs+e+franc%C3%AAs.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-EzxzF37y9XA/UCflqan5sHI/AAAAAAAAASE/1kaU2QBv_Cw/s640/Flageolet+ingl%C3%AAs+e+franc%C3%AAs.png" height="220" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-2jQHShRSfw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">This is an English flageolet. Its sound is very similar to that of an Irish tin whistle. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/t4KEN7EyeCE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">On the video posted above, we can hear and see a "double flageolet". Its shape resembles more closely that of an English flageolet. Its sound is somewhere between that of a recorder and an Irish tin whistle.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-32ZuCW1Q4oU/UCgiX8xFOMI/AAAAAAAAAS0/CC38HBSjjP0/s1600/fluste+d'allemand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-32ZuCW1Q4oU/UCgiX8xFOMI/AAAAAAAAAS0/CC38HBSjjP0/s400/fluste+d'allemand.jpg" height="400" width="81" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">The precedent image can be found in Mersenne's treatise. The letters and numbers contained in it are there to help the reader to understand what Mersenne wrote: </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Even if some people prefer to put this kind of flute in the same category of the Flageollet because they both have six holes to be stopped with the fingers, I chose not to do the same because the embouchure hole is not located in the A B region (as it can be observed in the flutes of the other kind), but in the I hole (...). The embouchure is achieved by placing the inferior lip by the border of that hole and pushing the air rather softly into it.". The author sustains that the embouchure needed to play the transverse flute is more difficult to learn than the embouchure needed to play the flageolet and other similar flutes.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mersenne also talks about which materials could be used to make transverse flutes. Wood was more commonly employed, especially that of the plum and cherry trees. Ebony was also appreciated. Besides wood, glass and crystal could be used, even though more rarely. Still on the subject of the physical characteristics of the flute, Mersenne provides us with measurements for the holes' diameters, for the distance between them, and for the tube's diameter. But Ardal Powell (The Flute, 2002), sustains that some of those measurements are not accurate. The flute described by Mersenne is, supposedly, a flute in G, but the provided fingering chart seems to relate to a flute in D - and the given distance between each of the finger-holes doesn't seem to correspond with neither instrument. The same fingering chart could be used, according to its author, by those who play the fife ("Fifre"). Mersenne writes that the fifre and the transverse flute are two very similar instruments, differing only in sonority (the tone of the fifre being more piercing and lively) but not in technique.</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt;">Recorder
("Fluste d'Angleterre")</span><br />
<br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">The entry which deals with the recorder is called “Fluste
d’Angleterre” (“english flute"), also known as “Fluste douce” (“sweet flute”)
and nine-hole flute. Its first name is due to the fact that it was first
introduced in French territory by an unknown English king. Its second name was
inspired by its sweet tone. The origin of its third name is rather obvious:
that flute had, indeed, nine finger-holes. Today, this kind of flute is known as “flûte
à bec” (“flute with a beak”) by the French.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">The flute described by Mersenne could be played by
right and left-handed musicians: the last finger-hole (the one located at the end
of the flute’s foot joint) was doubled, making it possible for both kinds of
flutists to reach it. Mersenne affirms that the recorder and the “Flageollet”
had the same extension (a 15<sup>th</sup>, approximately).<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5QKmbZ8yg4o/UCg6uLiAWbI/AAAAAAAAATs/0NWk6rmmJIQ/s1600/fluste+d'angleterre+ou+douce+ou+%C3%A0+bec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5QKmbZ8yg4o/UCg6uLiAWbI/AAAAAAAAATs/0NWk6rmmJIQ/s640/fluste+d'angleterre+ou+douce+ou+%C3%A0+bec.jpg" height="640" width="192" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div align="center">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">This image can be found in
Mersenne’s “Harmonie”. Its shows many musical instruments, most of them
recorders. The letters written on the image are meant to help the reader to
have a better understanding of which instrument was Mersenne talking about. The
instrument pointed by a green arrow is a recorder in its more familiar shape.
The blue arrows show a less known kind of recorder. According to the author,
that instrument could be 7 or 8 feet long. The blue oval shows a kind of resonating
chamber which hides some of the toneholes from our view. Those toneholes are
stopped by the action of a key for the small finger. That key is doubled, a
feature that allows right and left-handed flutists to play the instrument.
Watch the following video to see and to hear this overgrown flute.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5VcoV37kRFc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">This entry mentions a very curious technique. Mersenne
points out rather naturally that the natural extension of the recorder can be
expanded if the flutists sings and plays at the same time, “for the wind which
leaves the mouth while one sings is capable of sounding the flute, making it
possible for a single man to play a Duo”. It is interesting to notice that such
technique was not mentioned in the entry which deals with the transverse flute.
The author mentions solely the possibility to build transverse flutes with two
tubes, an invention that would allow a flutist to play a duet without the help of
another musician. Maybe Mersenne hadn't met a flutist capable of applying the
sing-while-playing technique to the transverse flute with equal success as it
was applied to the recorder. It can be inferred that Mersenne thought that such
technique could disturb the kind of embouchure needed to play the transverse
flute and, therefore, it couldn't be used. Nevertheless, it is worthy of notice
that in 1636 a technique that still sounds rather strange to some 21th century listeners was not
a stranger to Mersenne and his contemporaries.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Principais fontes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MERSENNE, Marin. Harmonie Universelle. Paris: 1636. Fac-símile presente em: SAINT-ARROMAN, Jean. Méthodes & Traités: Flûte à Bec - Europe 1500-1800. Vol.I. p.165-168. 3ªEd. Bressuire: Anne Fuzeau Productions, 2001.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MERSENNE, Marin. Harmonie Universelle. Paris: 1636. Fac-símile presente em: SAINT-ARROMAN, Jean. Méthodes & Traités: Flûte Traversière - France 1600-1800. Vol.I. p.7-10. 3ªEd. Bressuire: Anne Fuzeau Productions, 2001.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POWELL, Ardal. The Flute. New Heaven and London: Yale University Press, 2002.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-77302543188570390122012-08-12T18:55:00.001-03:002013-03-28T20:20:52.990-03:00Marin Mersenne: Harmonie Universelle (1636) - A flauta transversal e a flauta doce<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Marin Mersenne (1555-1648) foi um teólogo, padre, filósofo, matemático e teórico musical nascido na França. Foi uma figura importante para a divulgação da produção científica e filosófica de sua época, uma vez que ele mantinha correspondência com vários pensadores importantes daquele tempo, dentre eles Descartes, Galileu, Pascal e Torricelli. No campo da música, sua maior contribuição foi o tratado intitulado "Harmonie Universelle". Publicado no ano de 1636, o "Harmonie" trata sobre vários aspectos práticos e teóricos da música do século XVII, funcionando como uma grande enciclopédia voltada para o assunto. Nesta postagem, tratarei dos verbetes relacionados à flauta transversal e à flauta doce contidos na obra em questão.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gjA5drO-wcE/UCguEswTP_I/AAAAAAAAATU/pntagu82fA4/s1600/harmonie+universelle.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gjA5drO-wcE/UCguEswTP_I/AAAAAAAAATU/pntagu82fA4/s320/harmonie+universelle.bmp" height="320" width="212" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Flauta transversal ("Fluste d'Allemand")</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">O verbete que fala sobre a flauta transversal declara ter como propósito fornecer informações sobre a "Fluste d'Allemand" (se o leitor se recorda bem, a flauta transversal daquela época era conhecida na maioria dos países europeus como "flauta alemã" - ver postagem sobre <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-flauta-transversal-idade.html">a flauta na Idade Média</a>). Mersenne escreve sobre as medidas da flauta, além de falar sobre seus princípios básicos de funcionamento: como segurá-la e como conduzir o ar para dentro dela, trazendo também uma tablatura de dedilhados para a produção das notas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes mesmo de começar a falar sobre a flauta transversa, o autor se preocupa em deixar claro que esse tipo de flauta é diferente de um instrumento conhecido como "Flageollet" (em algumas publicações grafado com apenas um "L" no lugar dos dois "L's"), cuja versão francesa, por sua vez, é bastante semelhante à flauta doce:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EzxzF37y9XA/UCflqan5sHI/AAAAAAAAASE/1kaU2QBv_Cw/s1600/Flageolet+ingl%C3%AAs+e+franc%C3%AAs.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-EzxzF37y9XA/UCflqan5sHI/AAAAAAAAASE/1kaU2QBv_Cw/s640/Flageolet+ingl%C3%AAs+e+franc%C3%AAs.png" height="220" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-2jQHShRSfw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esse é um flageolet inglês. Seu som é bem próximo àquele de um tin whistle irlandês.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/t4KEN7EyeCE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">No vídeo acima, uma demonstração de um "flageolet duplo", o qual se assemelha mais ao modelo inglês de flageolet. Note que o som parece estar entre o som da flauta doce e do tin whistle irlandês (ver postagem sobre <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/os-diversos-tipos-de-flauta.html">os diversos tipos de flauta</a>).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-32ZuCW1Q4oU/UCgiX8xFOMI/AAAAAAAAAS0/CC38HBSjjP0/s1600/fluste+d'allemand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-32ZuCW1Q4oU/UCgiX8xFOMI/AAAAAAAAAS0/CC38HBSjjP0/s400/fluste+d'allemand.jpg" height="400" width="81" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A imagem acima pertence à publicação de Mersenne. As letras e números nela contidos servem para orientar o leitor: "Mesmo que algumas pessoas costumem colocar esse tipo de flauta na categoria do Flageollet por conta deste ter, assim como ela, seis orifícios a serem tapados, preferi colocá-la à parte pelo fato de que a embocadura não se encontra na região A B como acontece nas demais, mas sim no orifício I (...). A embocadura é feita colocando o lábio inferior na borda do primeiro orifício e empurrando o ar bem suavemente para dentro dele.". O autor defende que a embocadura da flauta transversal é bem mais difícil de ser aprendida do que a embocadura das flautas semelhantes ao flageolet. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Mersenne fala um pouco sobre quais materiais poderiam ser utilizados para fabricar flautas transversais. O material mais usual era a madeira, variando, preferencialmente, entre a do pé de ameixa e da cerejeira. O ébano também poderia ser utilizado. Além da madeira, poderiam ser usados o cristal e o vidro, mas exemplos de flautas nesses materiais são bem mais raros. Ainda falando sobre aspectos físicos da flauta, ele fornece uma série de medidas para os diâmetros dos orifícios, para as distâncias entre eles e para o diâmetro de seu tubo. Ardal Powell, em seu "The Flute", porém, argumenta que há algumas falhas nas medidas dadas: Mersenne fala de uma flauta supostamente afinada em sol, mas a extensão dada pela tablatura de dedilhados parece remeter a uma flauta em ré, enquanto que a distância dada para o espaço entre os orifícios da flauta não corresponde a nenhum dos dois instrumentos. A propósito, a tablatura de dedilhados presente no verbete serve também àquele que toca pífano ("Fifre"). Segundo o autor, ele e a flauta transversal são dois instrumentos extremamente semelhantes, diferindo apenas em sonoridade (a sonoridade do pífano sendo mais estridente e viva) e não em técnica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Flauta doce ("Fluste d'Angleterre")</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">O verbete que fala sobre a flauta doce tem como proposta informar o leitor sobre a "Fluste d'Angleterre" (flauta da Inglaterra), também conhecida como "Fluste douce" (flauta doce) e flauta de nove orifícios. Ficou conhecida pelo primeiro nome por ter sido enviada à França por um rei inglês cujo nome não é citado no verbete; pelo segundo nome por conta da doçura de seu som; pelo terceiro nome pelo fato de possuir nove orifícios. Atualmente, é também conhecida entre os franceses como "flûte à bec" (flauta de bico).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta descrita por Mersenne poderia ser tocada tando por destros tanto por canhotos, uma vez que o orifício mais próximo do pé da flauta era dobrado (um furado mais à direita, outro furado mais a esquerda, mas ambos na mesma altura e com o mesmo diâmetro), a fim de que os dedos mínimos das mãos de ambos os tipos de flautistas pudessem alcançá-los. Além disso, ele afirma que a extensão da flauta doce é a mesma extensão do "Flageollet". Conforme a tablatura mostrada por ele, a extensão aproximada seria equivalente a uma décima quinta.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5QKmbZ8yg4o/UCg6uLiAWbI/AAAAAAAAATs/0NWk6rmmJIQ/s1600/fluste+d'angleterre+ou+douce+ou+%C3%A0+bec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5QKmbZ8yg4o/UCg6uLiAWbI/AAAAAAAAATs/0NWk6rmmJIQ/s640/fluste+d'angleterre+ou+douce+ou+%C3%A0+bec.jpg" height="640" width="192" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">A imagem acima está presente no verbete. Ela mostra vários instrumentos musicais, a maioria deles flautas doces. As letras presentes na imagem servem para que o leitor se localize ao procurar nela as partes dos instrumentos às quais Mersenne faz menção. O instrumento apontado pela seta verde é a flauta doce em sua forma mais conhecida. As setas azuis mostram uma flauta doce menos conhecida. Segundo o autor, tal flauta poderia medir de 7 a 8 pés de comprimento (algo entre dois metros e dois metros e meio!). A elipse azul mostra a peça central da flauta e o orifício escondido por ela, o qual é tapado através da ação de chaves. Em flautas menores, tal orifício é dobrado (conforme descrito um pouco mais acima nesta postagem). Aqui, porém, as chaves que tapam esse orifício são colocadas em ambos os lados da flauta. No vídeo abaixo você poderá ver melhor como funciona e como soa esse instrumento. Para ver outros tipos de flauta doce, visite a postagem referente aos <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/os-diversos-tipos-de-flauta.html">diversos tipos de flauta</a>, presente neste mesmo blog.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5VcoV37kRFc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esse verbete traz algumas linhas muito curiosas sobre uma técnica cujo emprego só se faz, atualmente, em música contemporânea e popular. Mersenne comenta com muita naturalidade que a extensão da flauta doce pode ser expandida se o flautista tocar e cantar ao mesmo tempo, "pois o vento que sai da boca enquanto se canta é capaz de fazer a flauta soar, de forma que um homem sozinho pode fazer um Duo". É interessante o fato de que, no verbete voltado para a flauta transversal, tal técnica não foi mencionada. O autor fala apenas sobre a possibilidade da construção de instrumentos dotados de dois tubos, invenções que capacitariam o instrumentista a fazer um duo sem precisar de outro músico para acompanhá-lo. Talvez o autor não tivesse visto em sua relativamente longa vida alguém que fosse capaz de aplicar tal técnica à flauta transversal com a mesma eficiência aplicada à flauta doce, levando-o a crer que o canto interferiria de forma drástica na embocadura necessária para tocar o tipo mencionado de flauta. Não obstante, é realmente notável que, em 1636, alguém já havia escrito sobre algo cuja entrada no repertório técnico flautístico se deu numa época relativamente recente!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Principais fontes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MERSENNE, Marin. Harmonie Universelle. Paris: 1636. Fac-símile presente em: SAINT-ARROMAN, Jean. Méthodes & Traités: Flûte à Bec - Europe 1500-1800. Vol.I. p.165-168. 3ªEd. Bressuire: Anne Fuzeau Productions, 2001.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">MERSENNE, Marin. Harmonie Universelle. Paris: 1636. Fac-símile presente em: SAINT-ARROMAN, Jean. Méthodes & Traités: Flûte Traversière - France 1600-1800. Vol.I. p.7-10. 3ªEd. Bressuire: Anne Fuzeau Productions, 2001.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POWELL, Ardal. The Flute. New Heaven and London: Yale University Press, 2002.</span></div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-71134163741138434622012-07-11T11:24:00.000-03:002014-02-14T06:00:08.316-03:00The history of the transverse flute: The Baroque Era (part one)<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 24px;">In Music History, the Baroque Era lies between the years 1600 and 1750. Throughout the Renaissance, the transverse flute was used in two important contexts: in military music and in consort music (check the post on <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-flauta-transversal.html">the renaissance flute</a> to review this subject). By the end of the 16th century, things started to change in music making. Consorts that consisted of instruments of the same kind lost some of their popularity to consorts of mixed instruments: violas, fiddles, recorders, flutes, cornetts, as well as the harpsichord, the lute and the theorbo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">The preference for this new kind of music will be, in Italy, the origin of a new musical form: the sonata for soloist. The sonata consisted of a musical composition in which one instrument was treated like the soloist, receiving most of the attention of the composer and the audience. The soloist could be accompanied by one or two instruments - a low-register instrument like the viola da gamba or the basson, playing the bass notes, and a harmony instrument such as the harpsichord or the theorbo. This new musical form brought new musical exigences to the instrumentalists. To fulfill those new demands, they had not only to rethink their instrumental techniques, but they also had to find other ways to make their instruments.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-ibeb3DfnGk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Paulo da Mata (playing the traverso) and Guilherme de Camargo (playing the theorbo) playing a piece by Michel Blavet, a French composer of the 18th century. This video is a good example of the new role of the flute during the Baroque Era, even though it is a late example if we consider that this kind of music started to be played in Italy by the end of the 16th century.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">The court of Louis XIV, the Sun King, was very favorable to the development of this new kind of music and other more elaborated instrumental forms. While the music employed in solemnities and official royal events was rigidly taken care of by Jean-Baptiste Lully, the music played in private parties had a more inventive character. Talented instrumentalists were invited to such occasions and the preferred instruments were, at that time, the theorbo, the harpsichord, the viola da gamba and the flute. This kind of music provoked another great change: instrumentalists that used to play two or more instruments professionally started to specialize in one instrument, aiming to achieve a high degree of virtuosity on the chosen instrument. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">The transverse flute of the Baroque Era (known simply as traverso) acquired a more or less definite form around the year 1670. Some differences are noticeable when comparing a traverso and a renaissance flute: the traverso was divided in more pieces (the renaissance flute was divided in two pieces or wasn't divided at all, while the baroque flute could be divided intro three or even four pieces); the bore changes from cylindrical to conical; a new tone hole is added and it remains closed by a key that, when pressed by the little finger of the right hand, opens the hole.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RLu2DVmn_CE/T9TJFHX2-vI/AAAAAAAAARs/3wOV7L1u_uM/s1600/Traverso+Hotteterre+desmontado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RLu2DVmn_CE/T9TJFHX2-vI/AAAAAAAAARs/3wOV7L1u_uM/s1600/Traverso+Hotteterre+desmontado.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.oldflutes.com/baroq.htm">A traverso made by Hotteterre, divided in three pieces: first the head, then the body, and then the foot.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The Hotteterre family became famous as an important family of wind instrument makers. The most famous among the Hotteterres is Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763), nicknamed "le Romain". His fame - both while alive and posthumous - is due to his treatise "Principes de la Flute Traversiere" (1707). His treatise has directions on how to play the traverso, the recorder and the oboe. However, the thought that he was the one who 'invented' the baroque flute is not accurate. Some researchers point out that the key on the foot of the flute might have been invented around the year 1670, four years before Jacques-Martin was born.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SgTZ0n-BcD4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flute maker from Japan talks (in Japanese) about his replica of a Hotteterre traverso found in Graz. Even being unable to understand Japanese, that's a very interesting video: the craftsman shows to the camera all the pieces of the traverso in different angles.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The Hotteterre flute found in Graz may have been made by Jacques-Martin or his father Martin. That flute is considered the best example of the early French baroque flute. This was probably the instrument that Lully had in mind when he wrote what researchers consider to be the first apparition of the transverse flute in an orchestra: his opera-ballet "Le Triomphe de l'Amour", from 1681. Instruments thought to be made by the Hotteterres were also found in Berlin and Saint Petersburg, but it was found out recently that they are replicas made in the 19th century. Those last two are pitched in A=400hz, while the flute found in Graz is in A=392hz. All the three flutes have a rich and smooth tone.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JaibclOixvM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span id="goog_1048132429"></span><span id="goog_1048132430"></span><a href="http://www.blogger.com/"></a> The sound of a Hotteterre flute. This piece was written by Michel de Labarre (1675-1745).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">A few paragraphs ago, I wrote that the baroque flute could be divided in three or four pieces, contrasting to the one-pieced (or, sometimes, two-pieced) renaissance flute. This division is due not only to the ease to carry a disassembled instrument, but also to tuning issues. The pitch adopted in a determined city could be different from the pitch adopted in other cities. One way to make tuning easier was to make flutes in four parts and to provide the flutists with upper-bodies of different lengths: the bigger the upper-body is, the lower is the tuning. Those extra upper-bodies were known as "corps de rechange" (something like "exchangeable bodies").</span><i style="line-height: 24px;"> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-eavG4OCqrg0/T9TXdyC7pLI/AAAAAAAAAR4/H_H2ZdpjN8g/s1600/John+Solum+-+The+Early+Flute+-+p.46+-+Gresner+flute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-eavG4OCqrg0/T9TXdyC7pLI/AAAAAAAAAR4/H_H2ZdpjN8g/s640/John+Solum+-+The+Early+Flute+-+p.46+-+Gresner+flute.jpg" height="267" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A four-piece flute by Carl August Grenser (1720-1807), with six "corps de rechange". The foot of that flute also has a tuning mechanism: when pulled out, it makes the foot longer and, therefore, lowers the tuning.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">---<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Now that this little historical contextualization was made, it is time to start writing about the flute publications that I have in my personal library. We have stopped at the time when the one-keyed flute was invented - then, the following posts will deal with the methods and treatises written until that point in history. When I'm done with this, I'll continue our little historical contextualization (The Baroque Era - Part II). Some of the publications that I plan to discuss at the moment are the treatises written by Hotteterre, Quantz and Tromlitz, among many other methods and writings.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Related posts:</span><br />
<a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/history-of-transverse-flute-middle-ages.html"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">The history of the transverse flute - The Middle Ages</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/history-of-transverse-flute-renaissance.html">The history of the transverse flute - The Renaissance</a></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Main sources:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POWELL, Ardal. <b>The Flute</b>. New Heaven and London: Yale University Press, 2002.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 18px;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLUM, John. <b>The early flute</b>. Oxford: Oxford University Press, 1992.</span></span></div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-23318145387027760822012-06-10T14:25:00.001-03:002012-07-11T09:53:18.154-03:00História da flauta transversal: O Barroco (parte I)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 24px;">Na história da música, o período barroco está compreendido entre os anos 1600 e 1750. Ao longo da Renascença, as flautas transversais eram usadas em dois contextos principais: a música militar e a música de consorte (rever a postagem sobre a <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-flauta-transversal.html">flauta no período renascentista</a> para relembrar o assunto). Ao final do século XVI, algumas mudanças começaram a ocorrer no fazer musical. Os consortes de instrumentos do mesmo tipo perderam um pouco de popularidade, cedendo mais espaço para os agrupamentos instrumentais mistos: violas, violinos, flautas doces, flautas transversais, cornetas, trombones, instrumentos de teclado como a <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">espineta</a> e o <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">cravo</a> e instrumentos de cordas de dedilhadas como o <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">alaúde</a> e a <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">teorba</a>.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A preferência por esse novo tipo de
música será, na Itália, o gérmen do surgimento de uma forma musical que, grosso
modo, é utilizada ainda nos dias de hoje: a sonata para solista. Uma sonata
para solista daquela época consistia em uma composição na qual a maior parte da
atenção está voltada para um instrumento principal, o qual poderia ser
acompanhado por um ou dois instrumentos responsáveis por fazer a base da música
– um instrumento grave como a <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">viola da gamba</a> ou o fagote para fazer o <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">baixo</a> e
um instrumento como o cravo, a espineta ou a teorba para fazer as <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">harmonias</a>. O
amplo uso dessa nova forma de composição musical será responsável por trazer
novas exigências aos instrumentistas, os quais, além de precisarem reavaliar
suas respectivas técnicas, também precisarão repensar a construção de seus
instrumentos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-ibeb3DfnGk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Paulo da Mata (no traverso) e Guilherme de Camargo (na teorba) interpretam uma peça escrita por Michel Blavet, um compositor francês do século XVIII. É um bom exemplo do novo papel da flauta no período barroco, embora seja um exemplo tardio em relação ao aparecimento da sonata solista na Itália, no final do século XVI.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O ambiente da corte de Louis XIV, o Rei
Sol, foi bastante propício para o desenvolvimento dessa e de outras formas
musicais instrumentais mais elaboradas. Enquanto que a música de eventos
solenes e oficiais seguia padrões rígidos – os quais eram observados de perto
pelo diretor musical da corte, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) –, a música de
festas privadas tinham um caráter mais livre e virtuoso. Instrumentistas de
especial talento eram convidados para tais ocasiões e os instrumentos
preferidos eram, naquela época, a teorba, o cravo, a viola da gamba e a flauta
transversal. Esse novo tipo de fazer musical proporcionou outra grande mudança
na profissão dos músicos: instrumentistas que, outrora, tocavam dois ou mais
instrumentos, passaram a especializar-se em apenas um, a fim de atingir um grau
de excelência no tocar do instrumento eleito, possibilitando-lhes executar
peças de maior virtuosismo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta transversal do período barroco
(conhecida como traverso barroco) adquiriu uma forma mais ou menos estabelecida
por volta do ano de 1670. Algumas diferenças em relação à flauta renascentistas
são notáveis: a flauta começa a ser dividida em mais partes desmontáveis (as
flautas renascentistas eram, geralmente, peças unas ou, em raras ocasiões,
divididas em duas peças, enquanto que a flauta barroca poderia ser dividida em
três ou quatro peças); o tubo deixa de ser cilíndrico e passa a ser cônico, ou
seja, seu diâmetro torna-se cada vez mais estreito ao longo do instrumento,
atingindo seu maior diâmetro na extremidade da cabeça da flauta e chegando ao
menor diâmetro na extremidade do pé da flauta; um orifício é acrescentado, o
qual permanece fechado por uma chave que, quando acionada (via de regra pelo
dedo mínimo da mão direita do flautista), o abre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RLu2DVmn_CE/T9TJFHX2-vI/AAAAAAAAARs/3wOV7L1u_uM/s1600/Traverso+Hotteterre+desmontado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RLu2DVmn_CE/T9TJFHX2-vI/AAAAAAAAARs/3wOV7L1u_uM/s1600/Traverso+Hotteterre+desmontado.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.oldflutes.com/baroq.htm">Um traverso Hotteterre, feito em três peças. De cima para baixo: cabeça ou bocal, corpo e pé.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A família Hotteterre entrou para a
história da música como um importantíssimo clã de fabricantes de instrumentos
de sopro, tais como oboés e fagotes (além de flautas, claro). O mais famoso
dentre os membros da família é Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763), apelidado
de "le Romain". Sua fama – tanto em vida quanto póstuma – deve-se enormemente
ao seu tratado "<i>Principes de la Flute
Traversiere" </i>(1707), o qual trata não apenas da flauta transversal, como
também da flauta doce e do oboé (escreverei sobre essa publicação em uma postagem
individual, futuramente). No entanto, não é bem fundamentada a atribuição que
lhe dão como o inventor da flauta barroca. Indícios apontam que a chave para
o dedo mínimo fora inventada por volta do ano de 1670. Como poderia ele tê-la
inventado quatro anos antes de ter nascido? Também foram levantadas outras hipóteses
para a invenção da flauta barroca, todas envolvendo outros membros da família
Hotteterre, todas elas igualmente desprovidas de fundamentação sólida.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SgTZ0n-BcD4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No vídeo acima, um luthier japonês fala (em japonês) sobre sua réplica de um traverso Hotteterre encontrado em Graz. Mesmo não compreendendo uma palavra, é um vídeo interessante: ele mostra cada uma das peças do traverso, em vários ângulos.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta Hotteterre encontrada em Graz pode ter sido construída por Jacques-Martin ou por seu pai, Martin. Tal flauta é considerada o melhor exemplo do estágio inicial da flauta barroca francesa. Foi para esse tipo de flautas, muito provavelmente, que Lully escreveu música para aquilo que se considera a primeira aparição de flautas transversais dentro de uma orquestra: sua ópera-balé "</span><i style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Le Triomphe de l’Amour"</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">, de 1681. Também foram encontrados instrumentos classificados, inicialmente, como flautas Hotteterre em Berlim e em São Petersburgo, mas descobriu-se recentemente que tratavam-se de réplicas feitas no século XIX. Estas duas últimas flautas têm o lá em 400<a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">hz</a>, enquanto que aquela encontrada em Graz tem o lá em 392hz. Os três instrumentos são dotados de sonoridade bastante rica e suave.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JaibclOixvM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-align: justify;"><span id="goog_1048132429"></span><span id="goog_1048132430"></span><a href="http://www.blogger.com/"></a> O som de uma flauta Hotteterre, através de uma peça para duas flautas escrita por Michel de Labarre (1675-1745).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Há alguns parágrafos, escrevi que a
flauta do período barroco passou a ser construída em três ou quatro peças
desmontáveis, em oposição com a construção predominantemente una da flauta
renascentista. Essa divisão não se deve exclusivamente à praticidade que ela
ocasionava na hora de guardar o instrumento e carregá-lo consigo. Como dito em
postagens anteriores, a altura do lá variava muito de cidade para cidade – e,
muitas vezes, dentro de uma mesma cidade, de igreja para igreja. Com tantas
afinações diferentes, não era nada viável que um flautista possuísse várias
flautas, cada uma com uma afinação própria. Alguns luthiers, então, passaram a
construir flautas em quatro partes: a cabeça ou bocal (local onde fica
localizado o orifício onde se sopra); o corpo superior (local onde ficam os
orifícios superiores, mais próximos do orifício do bocal); o corpo inferior
(local onde ficam os orifícios inferiores, mais próximos da extremidade final
da flauta); e, por fim, o pé (a ponta da flauta, onde fica localizada a chave que
abre o sétimo e último orifício). A flauta em quatro partes poderia ser
acompanhada de vários corpos superiores, cada um com um comprimento diferente.
Dessa maneira, o flautista poderia, na hora de montar sua flauta, escolher qual
dos corpos superiores utilizar, alcançando a afinação apropriada para o local
onde ele iria tocar: quanto maior o corpo superior escolhido, mais baixa a
afinação; quanto menor, mais alta. Esses corpos superiores extras eram chamados de "corps de rechange" (algo como "corpos de troca").<i> <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-eavG4OCqrg0/T9TXdyC7pLI/AAAAAAAAAR4/H_H2ZdpjN8g/s1600/John+Solum+-+The+Early+Flute+-+p.46+-+Gresner+flute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="http://2.bp.blogspot.com/-eavG4OCqrg0/T9TXdyC7pLI/AAAAAAAAAR4/H_H2ZdpjN8g/s640/John+Solum+-+The+Early+Flute+-+p.46+-+Gresner+flute.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Flauta feita por Carl August Grenser (1720-1807), em quatro peças. O luthier fez seis corpos superiores de tamanhos diferentes. Além dos "corps de rechange", a flauta conta também com um mecanismo bem particular, localizado no pé: trata-se de uma peça retrátil, a qual, na foto acima, está em sua máxima extensão. Quanto mais para fora a peça retrátil estiver, mais baixa será a afinação; quanto mais para dentro, mais alta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">---<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Tendo feita essa pequena
contextualização histórica acerca da história da flauta transversal desde a
Idade Média até meados do Barroco, é chegada a hora de começar a falar de forma
mais direta sobre o material do qual disponho. Decidi parar neste ponto da
história da flauta (no ponto do estabelecimento do traverso barroco como o
instrumento descrito nesta postagem, ou seja, a flauta de tubo cônico, sete
orifícios e uma chave) a fim de, agora, falar sobre o material relacionado a
esse tipo de flauta. Ao longo do período barroco e no início do período
clássico, a flauta vai sofrer ainda muitas modificações, especialmente naquilo
que trata do surgimento de novas chaves e mecanismos. Quando for o momento de
falar sobre esses outros tipos de flauta, sigo com a contextualização histórica
– começando pela segunda parte desta postagem, portanto. O material voltado
para o traverso barroco de uma chave é vasto e de peso: o supracitado tratado
de Jacques-Martin Hotteterre, o detalhadíssimo tratado de Johann Joachim Quantz
e o igualmente minucioso primeiro tratado de Johann George Tromlitz, além de
vários métodos interessantes de autores menos conhecidos e publicações avulsas
igualmente esclarecedoras.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Postagens relacionadas:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/uma-breve-historia-da-flauta.html">Uma breve história da flauta</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/os-diversos-tipos-de-flauta.html">Os diversos tipos de flauta</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-flauta-transversal-idade.html">História da flauta transversal – A Idade Média</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-flauta-transversal.html">História da flauta transversal – A Renascença</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Principais
fontes:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POWELL,
Ardal. <b>The Flute</b>. New Heaven and
London: Yale University Press, 2002.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLUM, John. <b>The early flute</b>. Oxford: Oxford
University Press, 1992.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-24258867079475335342012-05-31T13:38:00.001-03:002014-02-14T06:18:30.333-03:00The history of the transverse flute - The Renaissance<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The visitor probably remembers the fact that there are no extant transverse flutes from the Middle Ages, a fact that leaves us unable to know how they sounded and how they were played. Besides that, just few examples of music written at that time for the flute were found - which leaves us in the dark when we try to figure out the characteristics of the flute repertoire back then. The Renaissance doesn't present such problems with the same depth: Renaissance flutes and Renaissance flute repertoire were both found and are being analysed by musicologists. Those sources, however, are not the only useful ones, for images and texts referring to the flute (the main kind of source we rely on when it comes to the Middle Ages) were also found.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Most historians agree that the Renaissance lies between the fifteenth and the seventeenth centuries. Anne Smith (the author of the chapter dedicated to the Renaissance flute which belongs to John Solum's book "The Early Flute"), however, defines the Renaissance flute as the flute played in Europe between 1500 and 1670, being the last date an estimated year for the appearance of the baroque traverso. Smith describes the Renaissance flute as having a more or less cylindrical bore, six finger-holes and one embouchure hole.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qDF_77oYLq4/T7BgSUNRDQI/AAAAAAAAARg/RiW9OcKRmRE/s1600/Flauta+renascentista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-qDF_77oYLq4/T7BgSUNRDQI/AAAAAAAAARg/RiW9OcKRmRE/s400/Flauta+renascentista.jpg" height="197" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.wennerfloeten.de/english/eintrav_renaissance_e.htm">The Renaissance flute.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Only rarely is the flute found in fifteenth-century paintings. The instrument is found more frequently in paintings of the next century. Those paintings suggest that the flute was played in two very different contexts, the military context being one of those two. Sources point out that the transverse flute became a traditionally military instrument around the sixteenth century. In 1467, Swiss troops achieved success in the battlefield by employing an extremely disciplined formation that was not only strong in defense but also movable when attacking. Testimonies related that those troops marched in perfect synchronicity, just like a deadly corps de ballet, accompanied by a fife (a transverse flute very similar to that one described by Annie Smith) and some drums. News about that original battle strategy spread all over Europe by the end of the fifteenth century.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LXp0gpQ2Qz8/T7BSp99FEfI/AAAAAAAAAQ4/hLwQ_NOwQj0/s1600/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LXp0gpQ2Qz8/T7BSp99FEfI/AAAAAAAAAQ4/hLwQ_NOwQj0/s320/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.29.jpg" height="320" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">This image belongs to a German manual of military science and law published in 1555. In it, we see a fife player (his back turned on us) and a drummer. Hanging on the fife player's back, his case, inside of which four instruments could fit: a long fife, two middle-sized fifes and another shorter in size.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Illustrations of battle situations dating from the sixteenth century do not represent the fife very uniformly: its size was highly variable (from 2 to 3 feet) and the number of finger-holes could vary from seven to eight. Thoinot Arbeau (1519-1595) wrote in his dance manual titled "Orchesographie" (1589) about a fife which characteristics are closer to those of the fife of our days: a little transverse flute with six finger-holes and a very narrow bore, which contributed to the brilliant timbre of the instrument. Arbeau also points out that the music played by military fife players was improvised.</span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A richly illustrated edition of the first known treatise on instrumentation was printed in Basel in 1511. Its title is "Musica getutscht" and it was written by Sebastian Virdung (c.1465-1511), a priest. Virdung was the first musical theorist of the seventeenth century to mention flutes of any kind. He uses the word "Flöten" to refer to recorders, and the word "Zwerchpfeiff" to refer to the military fife (he doesn't mention any kind of transverse flue played outside the military context). On the other hand, Martin Agricola (c.1486-1556) published in Wittenberg in 1529 (and also in 1545, in a revised edition), his "Musica instrumentalis deudch". Agricola writes about a few kinds of transverse flutes - the "Schweitzerpfeiffen" (Swiss fifes) and the "Querfeiffen" or "Querpfeiffen" (transverse flutes or transverse fifes) -, but he describes another kind of context for the use of those flutes, one very different from the military context.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zD-VDvtBiGk/T7BVbtXMD3I/AAAAAAAAARE/waJ4ZymoLCQ/s1600/Ardal+Powrell+-+The+Flute+-+p.34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-zD-VDvtBiGk/T7BVbtXMD3I/AAAAAAAAARE/waJ4ZymoLCQ/s400/Ardal+Powrell+-+The+Flute+-+p.34.jpg" height="291" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The image above belongs to Virdung's "Musica getutscht". The fourth instrument from the top to the bottom was mentioned in the previous paragraph: it's the "Zwerchpfeiff". Right below it, four instruments from the family of the recorders (or "Flöten", according to Virdung). The two instruments on the top are not flutes, but shawms ("Schalmey"), the predecessors of the oboe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">I have mentioned the existence of two different contexts for flute-playing just a few paragraphs back. I've written about the military context. The other one is the one described by Agricola's writings: the court and the private residences - the chamber music (or, to be more specific, consort music). Consort music was written for a formation of instruments that belonged to the same family. If we take a flute for example, a consort of flutes would be formed by flutes of the same kind, but of different sizes (in order to explore low and high pitches), and each one with its individual melodic line. </span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Agricola had in mind a flute consort in which three instruments of different sizes figured: one bass flute, another one of intermediate size which could play the tenor or the alto part, and a smaller flute to play high pitches. Philibert Jambe de Fer (c.1515-1566) describes in his "L'Epitome musical" (published in Lyons in 1556) a four-flute consort in which instruments of two different sizes were combined: one bass flute and three smaller flutes of the same size - versatile instruments capable to play in different registers. The first collection of music written for this kind of four-flute consort was published in 1519. That fact shows that Jambe de Fer was writing about a practice that was already common when it comes to music for flute consorts of that time. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J0i3bklG1NU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">English Renaissance music played by a Renaissance flute consort. That consort (the Flötten Consort Stuttgart) is similar to the one described by Agricola. It has three instruments: one bass flute and two flutes of similar size (opposing to Agricola's description of a flute consort of three flutes of different sizes).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">It seems that the transverse flute has reached great popularity - as well as a certain level of predominance - at the middle of the seventeenth century. Such hypothesis is sustained by the numbers found in inventories of the musical instruments that belonged to certain courts of that time. One inventory written in 1589 referred to the musical instruments possessed by the court of Baden-Württemberg (located in Stuttgart): 220 transverse flutes, 48 recorders, 113 cornetts and 39 viols. The transverse flute also became popular outside of the court. Members of the bourgeoisie and amateur musicians among the nobles of both sexes were playing it in Italy, France and Holland.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Despite the large number of transverse flutes found in court inventories all over Europe, playing music in flute consorts seemed to be considered some kind of French expertise in the sixteenth century. Frenchmen called for themselves the status of the best flautists in Europe - they also didn't really like the term "German flute". That wasn't mere vanity: French flautists held very important musical positions outside France, a fact that attests the high quality of their performance.</span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">The flute wasn't limited to military music and flute-consort music. It also appears in groups of diverse instruments. Such groupings weren't uncommon in the context of religious and private music. In 1563, in the Bavarian court located in Munich, Orlando di Lasso (1532-1594) started to use string instruments in religious music and, after that, started to use all kinds of instruments and voices. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qEsIUBg3P7o/T7BXXAwGpfI/AAAAAAAAARM/o0gogT1MD7A/s1600/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.45.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qEsIUBg3P7o/T7BXXAwGpfI/AAAAAAAAARM/o0gogT1MD7A/s400/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.45.jpg" height="400" width="295" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">This painting (painted in 1520, approximately) shows three women practicing chamber music, in a private context, in a group of diverse instruments: the lute, the flute and the voice. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Filadelfio Puglisi, a researcher who has studied the Renaissance flute in depth, had access to a Renaissance flute collection found in Verona, Italy. After comparing those flutes he found out some common characteristics between them:</span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">1.In most cases, the embouchure hole was oval and smaller than the embouchure hole of baroque flutes;</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">2.To make fingering easier, the six finger-holes were placed in two groups of three;</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">3.All the holes were aligned, a feature that allowed the flute to be held either to the right or to the left;</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">4.The bore was semi-cylindrical;</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">5.The walls of the instruments were relatively thin, a feature that contributed to their lightness;</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">6.The pitch of the Verona flutes varied a lot, but two great pitch groups were found out: one in A=435hz (the "Kammerton", employed in private and festive music) and the other one in A=410hz (the "Chorton", employed in religious music). The Chorton was a whole tone lower than the Kammerton and the group of flutes in A=410hz was bigger than the other group in A=435hz.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-98FCoNWyKYY/T7BYdd6rwbI/AAAAAAAAARU/O0TVK1D6fCc/s1600/John+Sollum+-+The+Early+Flute+-+p.14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-98FCoNWyKYY/T7BYdd6rwbI/AAAAAAAAARU/O0TVK1D6fCc/s400/John+Sollum+-+The+Early+Flute+-+p.14.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Some of the Renaissance flutes found in Verona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Instrumentalists tried to cultivate a singing style while playing - in other words, they wanted to make their instruments produce sounds which qualities resembled those of the human voice. Agricola encouraged the use of vibrato and many sources point out that instrumentalists considered that vibrato (produced by the air column or the fingers) was an essential element of the sound and its expressiveness. Renaissance flautists also gave great importance to the articulation of the sounds. As in speech, a clear articulation was considered indispensable for a good performance. Jambe de Fer encourages his readers to articulate every single note - even the fastest ones - saying that "he who doesn't articulate every syllable while giving a speech sounds like he is drunk and, therefore, such attitude would produce a poor effect in music as well". Another important aspect of Renaissance music-making was "diminution" - or improvised ornamentation of a melodic line. The instrumentalist had to be capable of improvising on the given melody, making his musical discourse even more rich. </span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Thanks to the fact that there are extant Renaissance flutes and Renaissance flute-music, we can paint a clearer portrait of the flute of that time - a much clearer portrait than the one of the Middle Ages. However, it would be unwise to think that the knowledge we have is solid enough to make exact assumptions about the subject. The extant instruments are very fragile and, due to this fragility, just a few researchers have access to it. That means that we don't have many different points of view on the subject and that only a small number of individuals were able to make reliable replicas of those instruments and, therefore, to learn how to play them accordingly to the stylistic conceptions of the Renaissance. Besides that, it is not that simple to come up with the accurate dates of the making of the extant instruments - some of them were reevaluated as seventeenth-century replicas. What we know about the Renaissance flute is based on the vision of a small number of specialists, people in which we chose to trust. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Main sources:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POWELL, Ardal. <b>The Flute</b>. New Heaven and London: Yale University Press, 2002.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLUM, John. <b>The Early Flute</b>. Oxford: Oxford University Press, 1992. </span></div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-7619701996001702622012-05-13T22:54:00.001-03:002012-05-30T07:45:39.857-03:00História da flauta transversal - A Renascença<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O leitor deve se lembrar bem do fato de que flautas transversais da Idade Média não chegaram até nós, de forma que não somos capazes de saber exatamente como elas eram feitas ou como soavam. Além disso, poucos exemplos de música escrita para flauta foram encontrados, o que também nos deixa em terreno arenoso quando tentamos levantar suposições acerca das características do repertório flautístico daquela época. A Renascença (ou, se preferir, o Renascimento ou Renascentismo) nos apresenta menos problemas nesse sentido, uma vez que tanto flautas quanto coletâneas impressas de música para flauta do período histórico em questão foram encontradas e estão sendo estudadas por musicólogos. Esse material, entretanto, não descarta a utilidade do tipo de material do qual os estudiosos se valiam para estudar a flauta da Idade Média, ou seja, iconografia e referências textuais.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O período renascentista é limitado, consensualmente, pelos anos 1400 e 1600. Anne Smith (autora do capítulo referente à flauta renascentista presente no livro “The Early Flute”, de John Solum), entretanto, prefere considerar a flauta renascentista como o instrumento musical em uso na Europa entre 1500 e 1670, ano aproximado do advento do traverso barroco. Smith descreve a flauta da renascença como um instrumento de tubo mais ou menos cilíndrico, dotado de seis orifícios para os dedos e um para o sopro. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qDF_77oYLq4/T7BgSUNRDQI/AAAAAAAAARg/RiW9OcKRmRE/s1600/Flauta+renascentista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="http://2.bp.blogspot.com/-qDF_77oYLq4/T7BgSUNRDQI/AAAAAAAAARg/RiW9OcKRmRE/s400/Flauta+renascentista.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.wennerfloeten.de/english/eintrav_renaissance_e.htm">A flauta renascentista.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta é raramente encontrada em pinturas do século XV, começando a aparecer com mais frequência na arte do século XVI. Tais pinturas sugerem um uso da flauta em dois tipos distintos de ambientes, produzindo música igualmente distinta. Um deles era o ambiente militar. Relatos demonstram que a flauta transversal tornou-se um instrumento tradicional da cultura militar em meados do século XV. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 1467, esquadrões suíços alcançaram famosas vitórias utilizando-se de uma rigidamente disciplinada formação de soldados que não apenas era impenetrável em defesa como também altamente móvel ao atacar. Testemunhas relataram que as tropas suíças marchavam em sincronia perfeita, quase como um mortífero corpo de ballet, ao som de um pífano (uma flauta transversal semelhante àquela descrita por Anne Smith) acompanhado pela marcação de uma bateria. Notícias sobre essa nova técnica de batalha terrestre se espalharam por toda a Europa no final do século XV.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LXp0gpQ2Qz8/T7BSp99FEfI/AAAAAAAAAQ4/hLwQ_NOwQj0/s1600/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-LXp0gpQ2Qz8/T7BSp99FEfI/AAAAAAAAAQ4/hLwQ_NOwQj0/s320/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.29.jpg" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta imagem pertence a um manual alemão de lei e ciência militar publicado em 1555. Ela mostra um tocador de pífano (de costas para nós) e um percussionista. Nas costas do tocador de pífano, vemos o estojo de seus instrumentos, dentro do qual cabiam quatro pífanos: um longo, dois de tamanho médio e um de tamanho menor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ilustrações de situações de batalha do século XV representam o pífano de maneira não muito uniforme: ele variava muito de tamanho (entre, aproximadamente, 60 e 90cm) e o número de orifícios para os dedos variava entre sete e oito. Thoinot Arbeau (1519-1595), em seu manual de dança intitulado "Orchesogarphie" (1589), descreve um tipo de pífano mais próximo da flauta transversal renascentista e do pífano ainda usado hoje em dia: uma pequena flauta transversal com seis buracos para os dedos, dotada de um tubo muito estreito, contribuindo para a produção de sons estridentes. Arbeau também dá indicações de que a música tocada pelos tocadores de pífano em ambiente militar era improvisada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Uma rica edição ilustrada do primeiro tratado de instrumentação conhecido foi impressa em Basel no ano de 1511. Trata-se do "Musica getutscht", escrito pelo clérigo Sebastian Virdung (c.1465-1511). Virdung é o primeiro teórico de música do século XVI a mencionar qualquer tipo de flauta, usando o termo "Flöten" para se referir às flautas doces e "Zwerchpfeiff" para se referir ao pífano militar, não aludindo a flautas transversais fora do uso militar. Já Martin Agricola (c.1486-1556) publica em Wittenberg, no ano de 1529 (e também em 1545, em uma edição revisada), o seu "Musica instrumentalis deudch". Nele, Agricola se refere a alguns tipos de flauta transversal – "Schweitzerpfeiffen" (pífanos suíços) e "Querfeiffen" ou "Querpfeiffen" (flautas ou pífanos transversais) –, mas descreve para elas um uso que não está ligado à vida militar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zD-VDvtBiGk/T7BVbtXMD3I/AAAAAAAAARE/waJ4ZymoLCQ/s1600/Ardal+Powrell+-+The+Flute+-+p.34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="http://1.bp.blogspot.com/-zD-VDvtBiGk/T7BVbtXMD3I/AAAAAAAAARE/waJ4ZymoLCQ/s400/Ardal+Powrell+-+The+Flute+-+p.34.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A imagem acima pertence ao "Musica getutscht", de Virdung. O quarto instrumento de cima para baixo é o "Zwerchpfeiff" mencionado no parágrafo anterior. Logo abaixo dele, quatro instrumentos da família da flauta doce, aos quais Virdung dá o nome de "Flöten". Os dois instrumentos localizados na parte mais alta da imagem não eram flautas, mas sim charamelas ("Schalmey"), instrumentos que precederam ao oboé.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Nesta mesma postagem, um pouco acima, disse que as pinturas do Renascimento demonstram o uso de flautas em dois ambientes distintos e citei, primeiramente, o ambiente militar. O outro ambiente é aquele ao qual os escritos de Agricola fazem menção: o ambiente das cortes e das residências privadas, produzindo música de câmara – mais especificamente, música de consorte. Música de consorte era aquela escrita para uma formação instrumental que abrangia instrumentos da mesma família. No caso da flauta, era música escrita para um grupo flautas do mesmo tipo, mas cada uma com uma linha melódica própria e podendo variar em tamanho, a fim de explorar sons mais graves e mais agudos.</span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Agricola, o consorte de flautas transversais era composto por três instrumentos de tamanhos diferentes: uma flauta <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">baixo</a>, uma outra de tamanho intermediário que poderia fazer a parte do <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">tenor</a> ou do <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">contralto</a>, e uma flauta menor para fazer a parte mais aguda (o discanto, como era chamado na época). Já Philibert Jambe de Fer (c.1515-1566), em seu "L’Epitome musical" (publicado em Lyons em 1556), descreve um consorte de quatro flautas de duas dimensões diferentes. Tratava-se de uma flauta baixo e três flautas menores e de tamanhos iguais entre si, instrumentos cuja <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">extensão</a> permitia que cada um executasse funções diferentes dentro da música. A primeira coletânea de peças escritas para esse tipo de consorte a quatro partes data de 1519, o que indica que Jambe de Fer estava registrando em sua publicação de 1556 uma prática que já vinha acontecendo há algumas décadas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J0i3bklG1NU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Música renascentista inglesa executada com um consorte flautas renascentistas. A formação do grupo que toca nesse vídeo, o Flötten Consort Stuttgart, é semelhante àquela descrita por Agricola. O consorte contém três instrumentos: uma flauta baixo e duas flautas de tamanho semelhante (em oposição ao que escreve Agricola, que recomenda o uso de duas flautas menores que a flauta baixo, mas de tamanhos diferentes entre si).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta transversal parece ter alcançado um alto nível de popularidade – e até mesmo de predominância – a partir da metade do século XVI. Tal hipótese é sustentada pelo grande número de flautas transversais listadas em inventários de cortes daquela época. Um inventário escrito em 1589 referente ao instrumentário da corte de Baden-Württemberg, em Stuttgart, informa que tal corte possuía nada mais, nada menos, que 220 flautas transversais, 48 flautas doces, 113 cornetas e 39 violas. Ao mesmo tempo em que a flauta ficou popular nas cortes, ela também atingia popularidade entre burgueses e nobres músicos amadores de ambos os sexos na Itália, na França e na Holanda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Apesar da presença de tantas flautas transversais em várias cortes europeias, o hábito de fazer música com consortes de flautas parecia ser ainda considerado como algo tipicamente francês em meados do século XVI. Os franceses, inclusive, reivindicavam para si o status de melhores flautistas da Europa – eles pareciam não ser muito favoráveis ao nome dado à flauta daquela época (“flauta alemã”). Tal reivindicação não parecia ser pura vaidade: o fato é que flautistas franceses ocupavam posições musicais importantes até mesmo fora da França, o que pode ser interpretado como um atestado do nível de qualidade de execução da flauta alcançado pelos franceses.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta não estava limitada à música militar e à música de consortes de flautas. Há também indicações de seu uso em agrupamentos instrumentais mistos. Tais agrupamentos não eram incomuns dentro do contexto das músicas religiosa e doméstica. Em 1563, na corte Bávara situada em Munique, Orlando di Lasso (1532-1594) começou a usar instrumentos de corda em música religiosa e, posteriormente, passou a claramente aproveitar todos os tipos de instrumentos e vozes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qEsIUBg3P7o/T7BXXAwGpfI/AAAAAAAAARM/o0gogT1MD7A/s1600/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.45.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-qEsIUBg3P7o/T7BXXAwGpfI/AAAAAAAAARM/o0gogT1MD7A/s400/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.45.jpg" width="295" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta pintura, datada aproximadamente do ano 1520, mostra três mulheres fazendo música de câmara, em ambiente doméstico, com um agrupamento instrumental variado: <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">alaúde</a>, flauta transversal e voz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Filadelfio Puglisi, pesquisador que se aprofundou no assunto das flautas renascentistas, foi capaz de examinar uma coleção de flautas daquele período encontradas em Verona, na Itália. Através da comparação dos instrumentos encontrados, foi-lhe possível enumerar algumas características comuns a eles:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">1.O orifício da embocadura era geralmente oval e menor do que o das flautas barrocas;</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">2.Para facilitar a digitação, os seis orifícios da flauta eram agrupados em dois grupos de três;</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">3.Todos os orifícios da flauta eram alinhados, o que permitia que o instrumentista segurasse sua flauta à sua direita ou à sua esquerda;</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">4.O tubo da flauta era quase cilíndrico;</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">5.As paredes do instrumento eram relativamente finas, fazendo com que o mesmo fosse leve;</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">6.As afinações dos instrumentos encontrados variavam um bocado, mais foram identificados dois grandes grupos: um afinado com o lá em 435<a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">hz</a> (o dito "Kammerton", utilizado em música doméstica e festiva) e outro, mais numeroso, com o lá em 410hz (o "Chorton", utilizado em música religiosa), ou seja, um <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">tom</a> abaixo do "Kammerton".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-98FCoNWyKYY/T7BYdd6rwbI/AAAAAAAAARU/O0TVK1D6fCc/s1600/John+Sollum+-+The+Early+Flute+-+p.14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-98FCoNWyKYY/T7BYdd6rwbI/AAAAAAAAARU/O0TVK1D6fCc/s400/John+Sollum+-+The+Early+Flute+-+p.14.jpg" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Algumas das flautas renascentistas encontradas em Verona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Quanto à prática musical, tanto os flautistas quanto os demais instrumentistas procuravam cultivar em seus respectivos instrumentos as qualidades da música vocal. O uso do vibrato era fortemente encorajado por Agricola e outros relatos apontam que os instrumentistas de sopro da época consideravam o <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">vibrato</a> (tanto o de ar quanto o de dedos) como elemento essencial do som e da expressividade. Flautistas renascentistas também davam grande importância à articulação dos sons. Assim como na fala, uma articulação clara era considerada indispensável para uma boa execução. Jambe de Fer encoraja seus leitores a articularem todas as notas, até as mais rápidas, argumentando que quem não articula bem as sílabas ao falar soa como se estivesse bêbado e, portanto, a mesma atitude produz um efeito ruim na música. Outro aspecto importante do fazer musical renascentista era a diminuição, ou seja, a ornamentação improvisada. O instrumentista deveria ser capaz de ir além da música escrita, acrescentando à melodia original notas de improviso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Como se pode notar, graças ao fato de flautas renascentistas terem chegado até nós – assim como exemplos de música escrita para elas – temos muito mais informações sobre o instrumento na Renascença do que na Idade Média. No entanto, não devemos pensar que já temos conhecimento sólido suficiente para saber como a flauta era de fato utilizada naquele tempo. Devido a fragilidade e antiguidade dos instrumentos encontrados, poucas são as pessoas que têm acesso a eles. Isso significa que não são muitos os que puderam estudá-los e são em ainda menor número aqueles que foram capazes de fazer réplicas confiáveis dos mesmos e aprender a tocá-los de acordo com o estilo da época. Além disso, não é fácil determinar as datas de fabricação de todos os instrumentos encontrados: alguns deles são bem parecidos com as verdadeiras flautas renascentistas, mas foram apontados como réplicas feitas no século XVII. O que sabemos sobre a flauta renascentista, portanto, está baseado na visão de um número pequeno de especialistas nos quais optamos por confiar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Principais fontes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">POWELL, Ardal. <b>The Flute</b>. New Heaven and London: Yale University Press, 2002.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">SOLUM, John. <b>The Early Flute</b>. Oxford: Oxford University Press, 1992. </span></div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-23736047155174151212012-05-11T11:18:00.003-03:002014-02-14T06:26:27.176-03:00The history of the transverse flute - The Middle Ages<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 24px;">Before I start writing about the flute methods I own, a historical contextualization is necessary. The next three posts will be dedicated to the uses and the development of the transverse flute in the Middle Ages, the Renaissance, and the first century of the Baroque era - the moment in history in which the one-keyed flute begins to be largely employed. These posts will serve as basis to a better understanding of the sources I'm going to write about in the future. </span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">The transverse flute in the Middle Ages</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Custom dictates that the history of our modern flute starts in 1700 with the advent of the baroque flute and with the printing of the first pieces of music written for that instrument. Taking that point of view, the precedent centuries seem impenetrable and remote, especially those of the Middle Ages (5th to 15th centuries).</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="line-height: 24px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">All the knowledge we possess concerning the medieval flute comes from a handful of images and some textual fragments from the Middle Ages. No extant medieval flute was found so far, so we are unable to know how they sounded like or how they were played. Added to that, just a fraction of the medieval music was written down - and what was written lacks information related to which instruments should be employed or how to play the music. </span></div>
<div style="line-height: 24px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">If we take fiddles and harps as models of comparison - instruments that appear very frequently in paintings and writings - the flute was clearly a rare instrument during the Middle Ages. But the extant flute iconography can't be interpreted literally: it was common for the artist to take a decision on how he should represent the flute based primarily on issues of the harmony and the composition of the painting itself, leaving the realism aside.</span></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4Aj1aPXxV4c/T6ap8XnEDlI/AAAAAAAAAQs/wEo9wMMnHqU/s1600/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.9+-+Miniatura+com+flautista-crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4Aj1aPXxV4c/T6ap8XnEDlI/AAAAAAAAAQs/wEo9wMMnHqU/s400/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.9+-+Miniatura+com+flautista-crop.jpg" height="400" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A miniature shown in a collection of songs published around 1340. The flautist holds her flute to the right, but only to harmonize better with the fiddle, making both instruments point to the image's central point. Most of the representations of flautists from the Middle Ages show the instrumentalists holding their instruments to the left and not to the right - like we can see above and like we do nowadays.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">The interpretation of the written sources generates other kinds of problems. The word used to refer to the transverse flute applied, frequently, to recorders and whistle-like instruments. Besides that, looking for references of professional flute players in literature is a waste of time: at that time, musicians were not specialized in only one instrument, like most of us are today.</span></span><br />
<div style="line-height: 24px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 24px;">Many ancient images (many of them even more ancient than those of the Middle Ages) depicted flautists in mythological contexts. Greece, India, and Egypt have legends that associate the creation of the flute to deities: the Greeks with Pan, the Hindus with Krishna, and the Egyptians with Osiris. Among those legends, only the Greek legend of Pan belongs to the western mythological repertoire. However, Pan's flute was not a transverse one. Among those three cultures, Hindu culture was the only one to attribute the creation of a transverse flute to a god. </span></span><br />
<div style="line-height: 24px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sbIWby9uAW0/T6akCv3CIaI/AAAAAAAAAQQ/9SVveaKNBZ0/s1600/Deus+P%C3%A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-sbIWby9uAW0/T6akCv3CIaI/AAAAAAAAAQQ/9SVveaKNBZ0/s400/Deus+P%C3%A3.jpg" height="400" width="243" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://camphalfblood.wikia.com/wiki/Pan">Pan, a half human-like, half goat-like Greek deity, holding his creation: the Pan flute. </a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kJvxJiuMsXk/T6akqNNr_VI/AAAAAAAAAQY/70dBI0d-NEw/s1600/Krishna+e+Radha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-kJvxJiuMsXk/T6akqNNr_VI/AAAAAAAAAQY/70dBI0d-NEw/s320/Krishna+e+Radha.jpg" height="320" width="241" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><a href="http://www.dollsofindia.com/product/hindu-posters/krishna-teaching-radha-to-play-flute-reprint-on-paper-PG19.html">Krishna, Hindu god, teaching Radha, a mortal, to play the flute.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 24px;">The transverse Hindu flute might have traveled to Byzantium around the 10th century and then it was spread into Europe. References to the transverse flute (both in visual arts and literature) start to pop out only in the 12th century. Until the 14th centurty, however, the use of the flute was limited to the borders of the Holy Roman Empire - which territory corresponds roughly to today's Germany. Due to that territorial limitation, the transverse flue became known as the "German flute" when it reached other countries between the 13th and the 14th centuries. The flute seemed to be already in use in France (where it was known as "flûte d'Allemagne") by the end of the 13th century. Paintings show that the instrument was present in French and German military music around the 14th century. In Spain, the flute was already known in the mid-fourteenth century, but the instrument would only be introduced to Italians in the following century. </span></span><br />
<div style="line-height: 24px; text-indent: 47px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-m-6h_M_xt8Y/T6anMnEziRI/AAAAAAAAAQg/OL5TwE3EE6o/s1600/As+fronteiras+do+SIRG.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-m-6h_M_xt8Y/T6anMnEziRI/AAAAAAAAAQg/OL5TwE3EE6o/s400/As+fronteiras+do+SIRG.gif" height="335" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 47px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:HRR.gif">The borders of the Holy Roman Empire throughout the centuries.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 24px;">The extant sources related to the transverse flute in the Middle Ages reveal that neither a consensus on how to build the flute or how to play it existed. The instrumentalists had to have a highly developed musical perception in order to be able to adapt the music they needed to play to the instrument they had in their hands at the moment. They should be able to, within a few minutes, identify where the tones and semitones of the flute were, identify the instrument's range, and play it accordingly. No fixed pitch existed for the flutes at that time - the pitch was different in each province, conditions under which every musical instrument was submitted to. Apparently, the only consensus was that the transverse flute should be held in a transverse fashion.</span></span><br />
<div style="line-height: 24px; text-indent: 47px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: x-small;">Main reference:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: x-small;">POWELL, Ardal. <b>The Flute</b>.<b> </b>New Heaven and London: Yale University Press, 2002.</span></span></div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-32424002827464203892012-05-06T13:49:00.001-03:002012-05-13T14:44:20.238-03:00História da flauta transversal - A Idade Média<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes
de começar a escrever sobre os métodos de flauta que possuo, uma
contextualização histórica se faz necessária. Nas próximas três postagens,
falarei um pouco sobre o uso e o desenvolvimento da flauta transversal desde os
primeiros relatos encontrados sobre o instrumento em questão na Idade média,
passando pelo Renascimento e terminando em meados do período Barroco, no
momento em que a flauta transversal dotada de uma <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">chave</a> passou a ser amplamente
utilizada. Essas postagens servirão de subsídio para uma melhor compreensão do
material sobre o qual escreverei futuramente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">A flauta transversal na Idade Média</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Costuma-se
considerar que a história da nossa flauta transversal moderna inicia-se em
torno do ano 1700, período no qual acredita-se que o <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-flauta-transversal-idade.html">traverso barroco</a> foi
inventado e as primeiras peças escritas especificamente para ele foram impressas. Sob esse ponto de vista, os vários séculos que precederam o
período Barroco nos parecem impenetráveis e remotos, em especial a Idade Média
(período da história que compreende os séculos V e XV).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo
o conhecimento que temos da flauta medieval é oriundo de uma porção de imagens e
de alguns fragmentos de poesia e outros tipos de escritos datados daquele
período. Nenhuma flauta transversal medieval foi encontrada até o momento, de
forma que não podemos saber ao certo como as flautas soavam ou eram tocadas.
Além disso, apenas uma fração da música medieval foi escrita – e aquilo que foi
escrito não contém informações sobre com qual instrumento tocar e nem como tocar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Comparando
com <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">rabecas</a> e harpas, instrumentos que aparecem com muito mais frequência em
imagens e em escritos, a flauta era, claramente, um instrumento de uso
relativamente restrito na Idade Média. A iconografia flautística encontrada,
entretanto, não pode ser interpretada como reflexo direto da realidade: era
comum que o artista tomasse uma decisão a respeito de como representar a flauta
baseado primeiramente em questões de harmonia e composição da pintura, deixando
o realismo em segundo plano.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4Aj1aPXxV4c/T6ap8XnEDlI/AAAAAAAAAQs/wEo9wMMnHqU/s1600/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.9+-+Miniatura+com+flautista-crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-4Aj1aPXxV4c/T6ap8XnEDlI/AAAAAAAAAQs/wEo9wMMnHqU/s400/Ardal+Powell+-+The+Flute+-+p.9+-+Miniatura+com+flautista-crop.jpg" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Uma miniatura presente em uma coletânea de canções publicadas em torno de 1340. Nela, a flautista segura a flauta a sua direita, mas apenas para criar mais harmonia com a rabeca, fazendo com que os dois instrumentos apontem para o centro da imagem. A maior parte das representações de flautistas datadas Idade Média mostram instrumentistas empunhando os instrumentos à esquerda, e não a direita, como na imagem acima (e como fazemos atualmente).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A
interpretação de material escrito gera outro tipo de problema. O termo
utilizado para se referir à flauta transversa era, frequentemente, o mesmo utilizado
para se referir à flauta doce e instrumentos semelhantes a apitos. Além disso, é uma
tarefa inútil procurar na literatura por referências a flautistas
profissionais, uma vez que, naquela época, o fazer musical não era tão
especializado como é hoje – os músicos deveriam ser capazes de tocar vários
instrumentos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Muitas
imagens antigas (várias delas ainda mais antigas do que aquelas pertencentes à
Idade Média) que continham representações de flautistas eram dotadas de
temática mitológica. A Grécia, a Índia e o Egito herdaram lendas que associam a
invenção da flauta a divindades. Dentre essas lendas, apenas a do deus grego Pã
faz parte do inventário mitológico ocidental. A flauta criada por Pan,
entretanto, não era uma flauta transversal. Das três culturas citadas neste
parágrafo, a única a atribuir a um deus a criação de uma flauta transversal é a
cultura indiana (para mais detalhes sobre as flautas dessas três culturas, ver
a postagem presente neste blog referente aos <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/os-diversos-tipos-de-flauta.html">diversos tipos de flauta</a>).</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sbIWby9uAW0/T6akCv3CIaI/AAAAAAAAAQQ/9SVveaKNBZ0/s1600/Deus+P%C3%A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-sbIWby9uAW0/T6akCv3CIaI/AAAAAAAAAQQ/9SVveaKNBZ0/s400/Deus+P%C3%A3.jpg" width="243" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://camphalfblood.wikia.com/wiki/Pan">Pã, deus de aparência metade bode e metade humana da mitologia grega, segurando sua invenção: a flauta de Pã. </a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kJvxJiuMsXk/T6akqNNr_VI/AAAAAAAAAQY/70dBI0d-NEw/s1600/Krishna+e+Radha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-kJvxJiuMsXk/T6akqNNr_VI/AAAAAAAAAQY/70dBI0d-NEw/s320/Krishna+e+Radha.jpg" width="241" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><a href="http://www.dollsofindia.com/product/hindu-posters/krishna-teaching-radha-to-play-flute-reprint-on-paper-PG19.html">Krishna, divindade indiana, ensinando Radha, uma mortal, a tocar flauta.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">A flauta transversa
indiana pode ter viajado até Bizâncio em torno do século X, e, a partir daí,
passou a ser conhecida na Europa. Referências à flauta transversal (tanto na
literatura quanto nas artes visuais) começam a aparecer apenas no século XII. Até
o século XIV, entretanto, ela estava limitada ao território do Sacro Império Romano-Germânico. Vulgarmente falando, Tal território corresponde, hoje, à Alemanha. Por conta dessa
limitação territorial inicial, a flauta transversa passou a ser conhecida como “flauta
alemã” quando, entre os séculos XIII e XIV, chegou a outros países europeus.
Ao final do século XIII, a flauta transversa já parecia estar presente na França (onde era conhecida como "flûte d'Allemagne") e textos e imagens do século XIV demonstram que a mesma era utilizada no âmbito
da música militar tanto na Alemanha quanto na França. A flauta transversa já
havia chegado na Espanha em meados do século XIV, mas, na Itália, aparentemente,
ela só seria conhecida no século seguinte.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-m-6h_M_xt8Y/T6anMnEziRI/AAAAAAAAAQg/OL5TwE3EE6o/s1600/As+fronteiras+do+SIRG.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="http://3.bp.blogspot.com/-m-6h_M_xt8Y/T6anMnEziRI/AAAAAAAAAQg/OL5TwE3EE6o/s400/As+fronteiras+do+SIRG.gif" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 47px;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:HRR.gif">As fronteiras do Sacro Império Romano-Germânico ao longo dos séculos.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">Todo o material
coletado sobre a flauta no período medieval revela a inexistência de um padrão
de construção do instrumento e de um acordo sobre como tocá-lo. Com tanta
variedade, o instrumentista precisava desenvolver uma percepção musical boa o
suficiente para lhe permitir, em poucos minutos, saber onde estavam os <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">tons</a> e
<a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">semitons</a> de sua flauta, os limites de sua <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">tessitura</a> e adaptar a melodia que ele
deveria tocar ao instrumento que tinha nas mãos. É desnecessário dizer que
também não existia um padrão de afinação para flautas – a altura do lá variava
de província para província, exatamente como acontecia com os demais
instrumentos. O único ponto comum que parecia existir era o seguinte: a flauta TRANSVERSAL deveria ser segurada de forma TRANSVERSAL...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: x-small;">Principal referência:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: x-small;">POWELL, Ardal. <b>The Flute</b>.<b> </b>New Heaven and London: Yale University Press, 2002.</span></span></div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-84382660524690172132012-04-23T13:12:00.004-03:002012-05-05T08:55:45.700-03:00Relativismo Absoluto? Sim!<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O leitor deve ter reparado na existência de uma coluna de links interessantes à direita das postagens deste blog. Um dos links lá presentes leva ao blog do meu grande amigo e ex-colega de bacharelado Renan Simões. O título: "</span><a href="http://relativismoabsolutosim.blogspot.com.br/" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Relativismo Absoluto? Sim!</a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">". O conteúdo: comentários breves, contundentes, bem humorados e, quando necessário, mordazes, acerca de cada um dos discos indexados no guia "</span><a href="http://www.americanas.com.br/produto/110045331/livro-1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer?epar=googleshop&opn=YSMESP&WT.mc_id=googleshopping" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">1001 discos para ouvir antes de morrer</a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">" (um exercício de paciência e perseverança!); resenhas (algumas delas escritas por mim) dos LP's mais interessantes pertencentes à coleção pessoal do administrador do blog em questão, todos devidamente digitalizados e disponibilizados para download. Vale a pena visitar!</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-H17Sw4kKJ5c/T5WCTS0OLxI/AAAAAAAAAPw/jUakx3oFyqg/s1600/Imagem+do+blog.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-H17Sw4kKJ5c/T5WCTS0OLxI/AAAAAAAAAPw/jUakx3oFyqg/s400/Imagem+do+blog.bmp" width="387" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-84578615350907302642012-04-11T13:01:00.005-03:002014-02-14T06:30:55.327-03:00Dear visitor...<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Welcome to Faro Flautista!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">This blog has as its central topic the transverse flute - the instrument I chose to be my companion in my career as a professional musician</span><span style="font-size: small;">. My objective is to write posts about the flute material which belong to my personal archive. I'll write about flute-related books, treatises, methods, and articles that I judge to be important, interesting and/or curious, aiming to put the reader in contact with them and their contents.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A big portion of the material that I have belongs to the collections of facsimiles published by <a href="http://www.editions-classique.fr/">Fuzeau</a>.
Those facsimiles where published in France between the years of 1500 and 1860 and consist of almost a hundred diverse publications including transverse flute and recorder methods, entries in music dictionaries and general encyclopaedias, paragraphs destined to the flute in instrumentation treatises, and some articles. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">It is a very rich material, which is filled with curiosities and is very useful to help tracing a history of the flute and its techniques. Some other books from the 18th century which are not included in the Fuzeau collections are also part of my personal archive, as well as many flute publications of the 20th and 21th centuries.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-REumwWwcHJc/T4WKKIpnJTI/AAAAAAAAAPI/oKiDi0wkTZw/s1600/fuzeau+flute+a+bec.bmp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-REumwWwcHJc/T4WKKIpnJTI/AAAAAAAAAPI/oKiDi0wkTZw/s320/fuzeau+flute+a+bec.bmp" height="320" width="289" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uo4b0imtmY8/T4WKPvt6zPI/AAAAAAAAAPQ/VGkFIaKAhBQ/s1600/fuzeau+flute+traversiere.bmp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-uo4b0imtmY8/T4WKPvt6zPI/AAAAAAAAAPQ/VGkFIaKAhBQ/s320/fuzeau+flute+traversiere.bmp" height="316" width="320" /></a> </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Above, on the left, the collection "Flûte à Bec", which contains recorder material published in France between the years 1500 and 1800. To the right, the collection "Flûte Traversière", with transverse flute material published in the same country between the years 1800 and 1860. There are also two extra volumes to that collection with material published between the years
1600 and 1800.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">This blog has some preliminary posts dealing with the basics of the flute. They were written intending to give the complete beginner a basis to understand what is going on in this blog (ver "O básico sobre a flauta"*, in the
"Content" session, on the right). The next posts, however, will get more deep in the subject. They will contain many musical theory terms, as well as flute-technique terminology. Since I don't plan to give explanations about them in the posts, I have written a small glossary*. That way, I'll be able to reach both the beginner and the initiated: giving explanations to the first; writing a more straightforward text to the former </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Hoping to reach a wider audience, I plan to write posts both in English and Portuguese. To have access to all the posts written in English, look for "Posts in English", just below this blog's banner. To read them in Portuguese, click on "Postagens em português", at the same location.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">That being said, I welcome you once more and invite you to leave me your comments and suggestions. </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Hope you enjoy it!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">*Only available in Portuguese.</span></div>
</div>
Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-73155296351523273262012-04-11T11:32:00.000-03:002012-04-18T21:26:42.138-03:00Caro visitante...<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Bem vindo ao Faro Flautista!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Este blog tem por temática principal a flauta transversa (ou transversal), instrumento que elegi</span><span style="font-size: small;"> como meu companheiro na minha carreira de músico profissional. O meu objetivo aqui é fazer postagens falando sobre o material de literatura flautística pertencente ao meu acervo particular. Farei resenhas dos livros, tratados, métodos e textos relacionados à flauta que julgar importantes, interessantes e/ou curiosos, no intuito de fazer com que o leitor os conheça e entre em contato com um pouco de seus respectivos conteúdos.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Do material que possuo, uma boa parte está inclusa nas coletâneas de fac-símiles publicados pela editora <a href="http://www.editions-classique.fr/">Fuzeau</a>. Trata-se de fac-símiles publicados na França entre os anos de 1500 e 1860, contando com cerca de uma centena de publicações que variam entre <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">métodos</a> de flauta (tanto doce quanto transversal), verbetes sobre flautas em dicionários de músicas e enciclopédias gerais, trechos destinados à flauta dentro de grandes <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">tratados</a> de instrumentação e artigos de periódicos da época.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> É um material bastante rico e cheio de curiosidades, a partir do qual é possível traçar um histórico muito interessante sobre a flauta e sua técnica. </span><span style="font-size: small;">Também
fazem parte do meu acervo outras obras do século XVIII que não estão
nas coletâneas, assim como publicações dos séculos XX e XXI.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-REumwWwcHJc/T4WKKIpnJTI/AAAAAAAAAPI/oKiDi0wkTZw/s1600/fuzeau+flute+a+bec.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-REumwWwcHJc/T4WKKIpnJTI/AAAAAAAAAPI/oKiDi0wkTZw/s320/fuzeau+flute+a+bec.bmp" width="289" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uo4b0imtmY8/T4WKPvt6zPI/AAAAAAAAAPQ/VGkFIaKAhBQ/s1600/fuzeau+flute+traversiere.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://2.bp.blogspot.com/-uo4b0imtmY8/T4WKPvt6zPI/AAAAAAAAAPQ/VGkFIaKAhBQ/s320/fuzeau+flute+traversiere.bmp" width="320" /></a> </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Acima, à esquerda, a coletânea "Flûte à Bec", abrangendo publicações francesas dos anos de 1500 a 1800 relacionadas à flauta doce. À direita, a coletânea "Flûte Traversière", trazendo escritos de flauta transversal vindos a público no mesmo país entre os anos de 1800 e 1860 - há também dois volumes extras com publicações do mesmo tipo datadas dos anos de 1600 a 1800.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">O blog conta com algumas postagens preliminares contendo informações básicas relacionadas à flauta, a fim de dar alguma base ao leitor iniciante no assunto (ver "O básico sobre a flauta", na coluna "Conteúdo", à direita). As postagens seguintes, entretanto, não serão tão básicas assim. Elas conterão termos relacionados à teoria musical e à técnica flautística, termos com os quais alguns leitores podem não estar familiarizados. Como não pretendo explicar tais termos ao longo das postagens, o blog conta com um glossário. Cada termo que, por ventura, possa necessitar esclarecimentos, será dotado de um hiperlink que levará à página destinada ao glossário. Com isso, pretendo atender tanto ao iniciante quanto ao iniciado: para o iniciante, esclarecimentos; para o iniciado, um texto mais fluente e que vá direto ao ponto que interessa a ele.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Visando atingir um público maior, pretendo, doravante, postar tanto em português quanto em inglês. Para acessar apenas as postagens em português, clique em "Postagens em português", logo abaixo do banner do blog. Para acessá-las em inglês, procure, no mesmo lugar, por "Posts in English".</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Dito isso, dou mais uma vez as boas vindas ao blog e convido o visitante a comentar e dar sugestões. No mais...</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">...boa leitura!</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-22349305654492287622012-04-10T22:30:00.000-03:002012-05-05T10:07:52.218-03:00Flauta transversal: características, partes e funcionamento<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A flauta transversal (ou, para ser mais preciso, a <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/os-diversos-tipos-de-flauta.html" target="_blank">flauta ocidental de concerto</a>)</span><span style="font-size: small;"> um padrão de construção levou um bocado de tempo para ser alcançado. Tal padrão é, com pouca variação e raras tentativas de experimentação, utilizado pelas principais fábricas de flauta do mundo - ver a postagem referente à <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/2012/04/uma-breve-historia-da-flauta.html" target="_blank">história da flauta</a> presente neste blog. Nesta postagem, escreverei um pouco mais detalhadamente sobre as características, sobre as partes e sobre o funcionamento desse instrumento, o qual é o foco central deste blog. Tratarei mais diretamente da flauta transversal soprano, uma vez que ela é a mais comum dentre todas as flautas dessa família. Além do mais, o seu funcionamento e o nome dado às suas partes é o mesmo das demais flautas transversais (as flautas contralto, baixo e contrabaixo), não sendo necessárias explanações para todas elas individualmente.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: large;">Características</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A flauta transversal soprano é, hoje, feita mais comumente de ligas metálicas tendo por metal base metais como o níquel, a prata, o ouro e até mesmo a platina. Há também flautas cujos corpo e bocal são feitos de madeira, mas as chaves e mecanismos permanecem sendo feitos de ligas metálicas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-HjoJ3JiO05c/T4SZcVy8G8I/AAAAAAAAANs/4Ph0sEel71o/s1600/V%C3%A1rias+flautas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="http://3.bp.blogspot.com/-HjoJ3JiO05c/T4SZcVy8G8I/AAAAAAAAANs/4Ph0sEel71o/s640/V%C3%A1rias+flautas.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><a href="http://iwk.mdw.ac.at/Forschung/english/linortner/linortner_e.htm">Flautas feitas de prata, ouro e platina.</a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-spfSt67YnwE/T4SbkF1oswI/AAAAAAAAAN0/kYPwRi88MGA/s1600/Flauta+de+madeira+e+metal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="56" src="http://3.bp.blogspot.com/-spfSt67YnwE/T4SbkF1oswI/AAAAAAAAAN0/kYPwRi88MGA/s640/Flauta+de+madeira+e+metal.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><a href="http://www.twigg-musique.com/assets/images/items/I16211.jpg">Flauta de madeira com chaves de metal.</a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Tanta variedade de materiais é justificada pela impressão que os músicos e instrumentistas têm de que o material do qual é feito o instrumento interfere na qualidade sonora do mesmo. Esse é um assunto muito polêmico: há os que concordam com isso e há os que argumentam que não é o material que faz diferença, mas sim detalhes de construção do instrumento.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">As flautas transversais soprano tem dó por afinação base, mas, naturalmente, são capazes de produzir todas as notas da <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">escala</a> cromática. O seu alcance pode ultrapassar três <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">oitavas</a>, mas não é comum utilizarmos toda a <a href="http://faroflautista.blogspot.com.br/p/glossario.html">extensão</a> da flauta para tocar música.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-CSzuap92Xq4/T4SiZxOP8-I/AAAAAAAAAN8/rSl9wFKSxgU/s1600/Alcance+da+flauta.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="http://1.bp.blogspot.com/-CSzuap92Xq4/T4SiZxOP8-I/AAAAAAAAAN8/rSl9wFKSxgU/s320/Alcance+da+flauta.png" width="320" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ToeK0SR8BEk/T4SifKvHyXI/AAAAAAAAAOE/LjNHndI1d0M/s1600/Alcance+da+flauta.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="http://1.bp.blogspot.com/-ToeK0SR8BEk/T4SifKvHyXI/AAAAAAAAAOE/LjNHndI1d0M/s640/Alcance+da+flauta.gif" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> Acima, o alcance da flauta transversal soprano. <a href="http://nl.wikipedia.org/wiki/Bestand:Range_flute.png">Na primeira figura</a>, a extensão está escrita em notação musical. As notas em tamanho maior mostram a extensão mais utilizada flauta, enquanto as de tamanho menor mostram outras notas que o instrumento também é capaz de produzir, mas não são muito utilizadas. <a href="http://www.mso.com.au/cpa/htm/edu/orchestra/woodwind/OW040100.asp">Na segunda</a>, é mostrado o teclado de um piano e quais notas do teclado a flauta é capaz de produzir (excetuando algumas das notas incomuns que são mostradas na primeira figura).</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Partes</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">A flauta transversal é dividida em três partes principais, a saber: a cabeça ou bocal (o local onde se sopra); o corpo (a maior parte da flauta, onde estão a maioria das chaves e mecanismos); o pé (a porção final da flauta). Não há muita variação em relação ao corpo da flauta, mas o bocal e o pé possuem suas variantes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-OmWdWPezhpg/T4SnaNXKFpI/AAAAAAAAAOM/ks-C177W8T8/s1600/Flauta+com+p%C3%A9+em+si.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="http://1.bp.blogspot.com/-OmWdWPezhpg/T4SnaNXKFpI/AAAAAAAAAOM/ks-C177W8T8/s640/Flauta+com+p%C3%A9+em+si.jpeg" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> <a href="http://www.justflutes.com/powell-9k-aurumite-handmade-conservatory-flute-product25362.html">A flauta desmontada nas suas três partes</a>, dentro de seu estojo. Chamo a atenção do leitor para o pé da flauta. Trata-se de um "pé em si", chamado assim pois ele possibilita a emissão de uma nota si grave. Se o leitor retornar à primeira imagem desta postagem, ele notará que quase todas as flautas ali presentes possuem pé em si, excetuando a terceira flauta de baixo para cima. Aquela tem um "pé em dó", fazendo com que a extensão da flauta se limite a um dó grave.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Xn8ce5NYD-8/T4SosiJ7iQI/AAAAAAAAAOU/nKV3z0MJ8dE/s1600/Bocal+curvo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://1.bp.blogspot.com/-Xn8ce5NYD-8/T4SosiJ7iQI/AAAAAAAAAOU/nKV3z0MJ8dE/s320/Bocal+curvo.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Acima, um <a href="http://images.miretail.com/products/optionLarge/Yamaha/DV016_Jpg_Large_581322.jpg">bocal curvo</a>. Ele é mais utilizado por crianças que estão começando a tocar flauta transversal. Graças à curvatura, a criança não precisa esticar tanto os braços para alcançar as chaves da flauta, podendo tocar em uma posição mais anatômica.</span><span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Diferente da maioria das flautas doces, os orifícios da flauta transversal não são fechados diretamente com os dedos do flautista: são fechados indiretamente através das chaves das quais o instrumento dispõe. O número de orifícios que há para serem abertos e fechados em uma flauta são mais numerosos que o número de dedos que utilizamos efetivamente para tocar. É graças a um sofisticado sistema de mecanismos que se torna possível tocar a flauta moderna: o acionamento de uma chave pode fazer com que uma outra chave que esteja fora do alcance dos dedos se abra ou se feche. As chaves da flauta podem ser de dois tipos:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pjQRP20s2SQ/T4SxSAZ1ETI/AAAAAAAAAOc/aur-5AnADDk/s1600/Flautas+de+chaves+abertas+e+fechadas.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="http://1.bp.blogspot.com/-pjQRP20s2SQ/T4SxSAZ1ETI/AAAAAAAAAOc/aur-5AnADDk/s400/Flautas+de+chaves+abertas+e+fechadas.gif" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://www.topwind.com/instrume/definitions/closed/cl01.htm">Chaves fechadas (primeira de cima para baixo) e chaves abertas (ou sistema de chaveamento francês). Repare que apenas as chaves sobre as quais o flautista coloca os dedos são abertas.</a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Profissionais fazem uso, geralmente, de flautas com pé em si e com chaves abertas, mas isso não é uma regra absoluta.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-WOH59EemwGk/T4S02wGs5HI/AAAAAAAAAOk/rHcTwIVENGA/s1600/Flauta+aos+peda%25C3%25A7os.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://1.bp.blogspot.com/-WOH59EemwGk/T4S02wGs5HI/AAAAAAAAAOk/rHcTwIVENGA/s640/Flauta+aos+peda%25C3%25A7os.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"> Acima estão os vários mecanismos e chaves da flauta desmontados e à mostra a partir de seu ângulo menos visível: o lado de baixo.</span><span style="font-size: small;"> As circunferências de cor amarelada chamam-se sapatilhas. Feitas de diversos materiais, elas são as responsáveis por vedar os orifícios da flauta.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ewtdrbLvPg4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-size: small;">O vídeo acima mostra um luthier trabalhando nos reparos de uma flauta. É um processo trabalhoso e que requer muito cuidado e atenção aos mínimos detalhes!</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Funcionamento</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A flauta transversal é, naturalmente, um instrumento de sopro, o que nos leva a uma conclusão bastante clara: necessita de ar para produzir som.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Mas não é qualquer ar que fará soar uma flauta. É necessário um ar muito bem canalizado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-cRuSWI1RoW0/T4TCGe8dzzI/AAAAAAAAAOs/wGcumohEu8g/s1600/Close+lateral+de+l%C3%A1bios.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-cRuSWI1RoW0/T4TCGe8dzzI/AAAAAAAAAOs/wGcumohEu8g/s320/Close+lateral+de+l%C3%A1bios.jpg" width="276" /></a></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--HDiO0Qm9ag/T4TCOer7KeI/AAAAAAAAAO0/RiM5AdbfmVI/s1600/Close+frontal+de+l%C3%A1bios.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="http://1.bp.blogspot.com/--HDiO0Qm9ag/T4TCOer7KeI/AAAAAAAAAO0/RiM5AdbfmVI/s320/Close+frontal+de+l%C3%A1bios.jpg" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">A foto acima, <a href="http://en.allexperts.com/q/Flute-2059/2009/11/good-sound.htm">à esquerda</a>, mostra o perfil dos lábios de uma flautista soprando ar para dentro do orifício da embocadura da flauta. Como mostrado pela seta azul, o ar deve colidir contra a borda externa do orifício. Parte do ar entra na flauta; outra parte, escapa: é essa divisão que faz com que o ar dentro da flauta vibre e produza som. Na foto <a href="http://www.soundjunction.org/thefluteembouchureandbreathcontrol.aspa">da direita</a>, vemos a mesma situação, mas de um ângulo frontal. Repare no que há dentro da elipse azul: uma porção do metal da flauta embaçou. Isso se dá devido ao contato do ar que escapa da flauta (geralmente quente) com o metal (geralmente mais frio).</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mRDwYWI1hFE/T4TLG1F3hLI/AAAAAAAAAO8/_ITbvw56n-U/s1600/Flauta+doce+grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="http://1.bp.blogspot.com/-mRDwYWI1hFE/T4TLG1F3hLI/AAAAAAAAAO8/_ITbvw56n-U/s640/Flauta+doce+grande.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">A produção de som em uma <a href="http://simple.wikipedia.org/wiki/File:Recorder_in_tree.jpg">flauta doce</a> se dá da mesma maneira. Entretanto, ela conta com um bico que faz o trabalho de canalizar o ar e direcioná-lo à aresta contra a qual ele deve colidir - a seta azul mostra o trajeto do ar. Na flauta transversal, a canalização do ar fica inteiramente por conta do flautista! Por isso tantos iniciantes tendem a achar difícil a produção de som na flauta transversal.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Esse é o princípio básico da produção do som. A produção das diferentes notas musicais de dá através da combinação desse princípio com mais dois outros princípios básicos. O primeiro trata da combinação de orifícios abertos e fechados do corpo e do pé da flauta. Essas combinações são feitas por meio dos movimentos dos dedos - dedilhados! -, os quais acionam as chaves e os mecanismos que as abrem ou fecham. O número de combinações possíveis para a produção de notas com a qualidade sonora e a afinação desejadas, porém, não é suficiente para a emissão de todas as notas da extensão da flauta descrita alguns parágrafos acima. E aí que entra o último princípio básico: o formato dos lábios. O formato dos lábios causa uma pequena mudança na direção do ar soprado. Ele deve continuar colidindo contra a já mencionada aresta, mas, a depender da região da aresta contra a qual ele colidir, a nota emitida será diferente. Conseguir saber qual o formato exato dos lábios para produzir determinada nota requer muito estudo e refinamento técnico. Resumindo a ópera, então: </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">A emissão de uma nota musical na flauta passa por três conceitos básicos:</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">1 - O colidir do ar soprado pelo flautista contra a aresta externa do orifício do bocal;</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">2 - O dedilhado empregado;</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">3 - O formato dos lábios do flautista ao soprar.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">"O flautista sopra para dentro da flauta... </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">E quem faz a música?</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">Não a flauta:</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">o flautista!"</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">Rumi </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-40814615623480598072012-04-08T17:37:00.002-03:002012-05-05T10:20:16.794-03:00Os diversos tipos de flauta<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
Os instrumentos musicais aos quais chamamos, genericamente, de "flautas", podem ser dotados das mais diversas características: tamanhos, formatos, materiais, timbres e até mesmo maneiras de tocar. O elemento em comum a todos os tipos de flauta é a forma através da qual o som é produzido neles. O flautista sopra o ar contido em seus pulmões contra uma aresta, colisão que faz com que parte do ar vá para fora do instrumento e, outra parte, para dentro do mesmo. Essa divisão do ar faz com que o ar presente dentro da flauta entre em vibração, ocasionando a emissão do som. Esse é o princípio básico da formação do som da flauta. Cada tipo de flauta, porém, exige uma técnica de sopro própria para colocar o ar em seu interior em estado de vibração. Abaixo, faço um breve apanhado de alguns tipos de flauta, diferencio-os e falo um pouco sobre seus usos e variantes.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A flauta transversal (ou "flauta ocidental de concerto")</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Trata-se</span> da flauta transversal moderna (sistema Böhm), feita mais comumente de ligas metálicas e/ou madeira. Recebe este nome por ser empunhada transversalmente, ou seja, de lado. Seu nome mais preciso é "flauta ocidental de concerto", uma vez que há tipos de flautas empunhadas transversalmente que pertencem a culturas orientais e que não são utilizadas normalmente no contexto da música de concerto (música erudita, ou música clássica).</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NE47Sy2K_2Y/T4G7kvxoIsI/AAAAAAAAAME/0nDxZxNAmlY/s1600/Flauta+ocidental+de+concerto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="419" src="http://1.bp.blogspot.com/-NE47Sy2K_2Y/T4G7kvxoIsI/AAAAAAAAAME/0nDxZxNAmlY/s640/Flauta+ocidental+de+concerto.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Uma flauta ocidental de concerto. O círculo preto mostra o porta lábios da flauta e o orifício do bocal. A faixa azul demonstra o local onde o flautista deve apoiar a concavidade existente entre seu lábio inferior e seu queixo. A seta vermelha aponta para o local onde o flautista deve direcionar seu sopro: para a aresta externa do orifício do bocal.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
A família desse tipo de flauta contém outros instrumentos, alguns deles pouco conhecidos e de aparência um tanto inusitada.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aw53VrbI4l0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://emmanuelpahud.net/" target="_blank">Emmanuel Pahud</a> interpreta "Syrinx", de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy" target="_blank">Claude Debussy</a> (1862-1918), em uma flauta soprano, a mais comum dentre as flautas ocidentais de concerto.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UKks-xgI4Qk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Ian Mullin toca duas flautas dessa família: a flauta contralto (ou "alto flute") e a flauta baixo (ou "bass flute"). A flauta contralto é maior e produz sons mais graves que a flauta soprano; a flauta baixo, por sua vez é ainda maior e produz sons ainda mais graves.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cA0n4w19rsk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Stefan Keller toca uma flauta contrabaixo (ou "counterbass flute"). Reparem no tamanho do instrumento: emite sons ainda mais graves que os da flauta baixo.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O piccolo ou flautim</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
O piccolo ou flautim é um instrumento ainda muito semelhante à flauta ocidental de concerto, mas recebe um nome diferente por questão de tradição. A maneira como o ar é produzido nele é idêntica e os dedilhados são praticamente os mesmos que aqueles utilizados pelos outros tipos de flauta já descritos até então. As duas diferenças maiores são o fato de o flautim produzir sons duas vezes mais agudos que aqueles produzidos pela flauta soprano e por seu tubo ser cônico - e não cilíndrico, como é o caso das flautas modernas.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-YomGt9RGld8/T4HGt9csqDI/AAAAAAAAAMM/TUTH5OYaNZg/s1600/Piccolo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="http://1.bp.blogspot.com/-YomGt9RGld8/T4HGt9csqDI/AAAAAAAAAMM/TUTH5OYaNZg/s320/Piccolo.JPG" width="320" /></a><br />
<a href="http://www.upstatemusicians.com/" target="_blank">Flautim feito de metal e madeira. Repare que, diferente da flauta soprano, ele é dividido em apenas duas partes: bocal ou cabeça e corpo.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SfJ1TQkKMF8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
O segundo movimento do concerto em dó maior RV443 de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" target="_blank">Antonio Vivaldi</a> (1678-1741) para flautim (originalmente, na verdade, para flauta doce sopranino - veremos mais adiante), aqui tocado por Andrea Will e Hans-André Stamm (órgão).</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O traverso barroco</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
Trata-se ainda de um instrumento de empunhadura transversal, mas, diferente da flauta ocidental de concerto e do flautim, é uma flauta cujo uso está mais limitado à música do período barroco - daí seu nome. Dotada de apenas uma chave e feita de madeira, foi o instrumento que, aos poucos, substituiu a flauta doce dentro da música de concerto.</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Zghh4qqprUc/T4HgauM62oI/AAAAAAAAAMk/Cc8b_qmEn2w/s1600/Traverso+J.H.+Rottenburgh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="http://3.bp.blogspot.com/-Zghh4qqprUc/T4HgauM62oI/AAAAAAAAAMk/Cc8b_qmEn2w/s320/Traverso+J.H.+Rottenburgh.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://katjapitelina.com/en/flutes/baroque-flute-0" target="_blank">Um traverso barroco</a> fabricado à semelhança dos traversos construídos por <a href="http://www.buyrecorders.com/rottenburgh_family.htm" target="_blank">Jean-Hyacinth Rottenburgh</a> (1672-1756).</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hcpqxQCq-UM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O primeiro movimento do concerto de Brandenburgo Nº5 em ré maior BWV1050 para flauta e violino, composto pelo genial </span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bach" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;" target="_blank">Johann Sebastian Bach</a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1685-1750) e tocado pelos também geniais </span><a href="http://www.bartholdkuijken.be/" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;" target="_blank">Barthold Kuijken</a><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> (traverso) e Sigiswald Kuijken (violino).</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Flauta doce</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
A flauta doce era, na Europa, mais utilizada que a flauta transversal até meados do Renascimento. Ao longo do Renascimento e do Barroco, a flauta transversal foi, aos poucos, substituindo a flauta doce, fazendo com que ela caísse em desuso dentro do contexto da música de concerto, retornando - e, mesmo assim, pontualmente - apenas no século XX com a música contemporânea.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta doce é chamada em francês de "flûte à bec", ou "flauta de bico", justamente por contar com uma embocadura com formato de bico. Esse bico canaliza o ar soprado em direção à aresta contra a qual ele deve colidir, poupando em muito o trabalho do flautista.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VlFIqYFYIXA/T4HNejKj8HI/AAAAAAAAAMU/CsPVe_pAXIg/s1600/Consorte+de+flautas+doces+Yamaha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="498" src="http://1.bp.blogspot.com/-VlFIqYFYIXA/T4HNejKj8HI/AAAAAAAAAMU/CsPVe_pAXIg/s640/Consorte+de+flautas+doces+Yamaha.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-CeO7c-R3Uq4/T4HPTNHZNiI/AAAAAAAAAMc/C5ZXKTi51ZQ/s1600/Flauta+doce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="http://1.bp.blogspot.com/-CeO7c-R3Uq4/T4HPTNHZNiI/AAAAAAAAAMc/C5ZXKTi51ZQ/s640/Flauta+doce.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br />
<a href="http://christaldesaintmarc.eklablog.com/chatillon-s-s-l-ecole-municipale-de-musique-c103284/8" target="_blank">Na primeira imagem, o consorte de flautas doces produzidas pela Yamaha em resina plástica. Da esquerda para a direita: flauta doce sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo.</a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
-</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://www.musik-produktiv.fr/moeck-flute-a-bec-d-etude-1250.aspx" target="_blank">Na segunda imagem, o círculo azul mostra o bico da flauta em detalhe, enquanto a seta vermelha mostra o caminho que o ar canalizado pelo bico faz para colidir contra a aresta responsável pela produção do som - uma estrutura semelhante à dos apitos.</a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/DXs2q9_PMfA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DXs2q9_PMfA&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/DXs2q9_PMfA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://www.michalapetri.com/" target="_blank">Michala Petri</a> toca os dois primeiros movimentos do concerto em dó maior RV443 de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" target="_blank">Antonio Vivaldi</a> (1678-1741) para flauta doce sopranino, acompanhada por orquestra.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/di6dl5jBwh4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Um quarteto de flautas doces. Da esquerda para a direita: uma tenor, uma contrabaixo, uma baixo e uma contralto. Tanto esta peça como o concerto mostrado acima atestam para a qualidade e o alto nível de dificuldade da música composta para o instrumento - muito embora a peça deste vídeo seja uma versão para quatro flautas de uma peça escrita por Vivaldi para orquestra!</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5VcoV37kRFc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Como não poderia deixar de ser, existem ainda flautas doces mais graves, como a flauta subcontrabaixo deste vídeo. Ultrapassa facilmente os dois metros de altura!<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Tin whistle</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">"Tin whistle", ou, traduzindo literalmente, "apito de latão", é um tipo de flauta de origem irlandesa. Como o nome já diz, o material mais comum para a sua construção é o metal - via de regra, ligas metálicas mais baratas como o níquel e o cobre. O bico é feito de plástico ou de madeira. É um instrumento muito semelhante à flauta doce, mas contém menos orifícios e é limitado a tocar em apenas algumas tonalidades, de maneira que há tin whistles diferentes para cada tonalidade na qual se deseja tocar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0huKtM2CIMI/T4RZcr5PH2I/AAAAAAAAANU/R3lJzVXUSFU/s1600/Tin+whistle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="http://2.bp.blogspot.com/-0huKtM2CIMI/T4RZcr5PH2I/AAAAAAAAANU/R3lJzVXUSFU/s320/Tin+whistle.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://infantasia.blogspot.com.br/2011/03/silver-fluvit.html" target="_blank">Tin whistle com corpo de metal e bico de plástico. </a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rdJYbOkbetQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Mary Bergin tocando melodias de dança irlandesas em seu tin whistle. </div>
</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Flauta de Pã</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A flauta de Pã (ou Pan) é um instrumento cuja origem remonta à antiguidade. A lenda grega reza que a sua criação se deve ao semi-deus Pã, uma criatura de aparência metade humana e metade bode. Pã ouviu, a longe, o canto de uma ninfa. Apaixonado - ou, ao menos, sexualmente atraído por ela -, decide persegui-la. Ela, entretanto, transforma-se em uma espécie de bambu aquático, a fim de despistar o nada educado e bonito semi-deus. Pã pensou ter perdido a ninfa de vista. Mas, tão longo o vento bateu contra os fachos de bambu, o som produzido por esta colisão foi idêntico ao da bela voz da ninfa. Pã não teve dúvidas: era ela. Para poder levar seu canto para onde quer que fosse, ele, então, ceifa o bambu, e, a partir dele, monta sua flauta: a flauta de Pã. Tal ninfa chamava-se Syrinx (soa familiar?) e a tal fato deve-se o nome grego deste tipo de flauta: siringe.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Diferente das flautas descritas até agora, todas dotadas de apenas um tubo, a flauta de Pã é composta por vários tubos de tamanhos diferentes e todos eles fechados em uma das extremidades, cada um para uma nota musical. Para produzir o som, o flautista apoia o lábio inferior na quina interior dos tubos, sopra contra a quina exterior e desliza o instrumento de um lado para o outro com o auxílio das mãos, a fim de produzir notas musicais diferentes. O uso da flauta de Pã, porém, não se limitou aos gregos. Outros povos espalhados pelo mundo também a apreciavam, dentre eles os andinos, nossos vizinhos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-V4XsG1u1YN8/T4Hm2hixkYI/AAAAAAAAAMs/u5-wrVQzec8/s1600/Flauta+de+p%C3%A3+andina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-V4XsG1u1YN8/T4Hm2hixkYI/AAAAAAAAAMs/u5-wrVQzec8/s320/Flauta+de+p%C3%A3+andina.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://www.webmarchand.com/a/liste_produit/idx/3010700/mot/flute_de_pan/liste_produit.htm" target="_blank">Flauta de Pã andina.</a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/m_cRtfVlVPo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m_cRtfVlVPo&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
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<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Daniela de Santos interpreta a tradicionalíssima "El Condor Pasa" em uma flauta de Pã.</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CQgp-w-TXjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
No vídeo acima, uma curiosidade. Matthias Schulbeck, um alemão com limitações físicas, toca duas peças de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bach" target="_blank">Johann Sebastian Bach</a> (1685-1750) numa flauta de pã. Trata-se dos dois últimos movimentos da suíte orquestral em si menor BWV1067, peça que requer uma técnica aprimorada. Toca melhor que inúmeros flautistas sem as mesmas limitações!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Bansuri</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A bansuri é uma flauta transversal de origem indiana. Feita de bambu e contendo de seis a sete orifícios, seu tamanho pode variar de 40cm a aproximadamente um metro de comprimento. A mitologia indiana conta que Krishna tinha a bansuri como seu instrumento musical e suas melodias tinham efeitos mágicos sobre as pessoas e animais. É utilizada tanto para música religiosa quanto folclórica, mas tem assumido, nas últimas décadas, um papel interessante na música erudita indiana - "bansuris de concerto". Existe também uma variedade de bansuri dotada de bico (semelhante à flauta doce), a qual, por ser mais limitada que a bansuri transversal, tem seu uso mais restrito à música folclórica.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rf3-T90iRAQ/T4oYMVi1RFI/AAAAAAAAAPY/fMPVza4SL44/s1600/Bansuri+de+bico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-rf3-T90iRAQ/T4oYMVi1RFI/AAAAAAAAAPY/fMPVza4SL44/s320/Bansuri+de+bico.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.vendio.com/stores/ShalinIndia/item/woodwind-flute/fipple-flute-bamboo-india-musi/lid=6310991">Bansuri de bico.</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WUnCH1iDVD8/T4oYZWQ0zDI/AAAAAAAAAPg/cp2S7gy8yoI/s1600/Bansuri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://2.bp.blogspot.com/-WUnCH1iDVD8/T4oYZWQ0zDI/AAAAAAAAAPg/cp2S7gy8yoI/s320/Bansuri.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bansuri_bamboo_flute_23inch.jpg">Bansuri transversal, com seis orifícios para os dedos.</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Nmy2m16BHGg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Um trio: bansuri, sítara (instrumento de corda) e tabla (instrumento de percussão). </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Dizi</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A dizi (ou di-zi) é uma flauta transversal de origem chinesa, um instrumento muito empregado na música tradicional da China. É também utilizada na ópera chinesa e nas modernas orquestras do mesmo pais.</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> São, via de regra, feitas de bambu, mas há também modelos feitos em jade, muito apreciados por colecionadores de instrumentos antigos.<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> Além dos orifícios destinados ao sopro e aos dedos, a dizi possuiu um outro muito peculiar, o qual é coberto por uma membrana feita de uma camada bem fina de madeira retirada do interior do bambu. Tal membrana recebe o nome de dimo e serve para dar à dizi um timbre mais brilhante e anasalado.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YrjHHBcG5wc/T4Hs99O2YII/AAAAAAAAAM0/z8zslALxrp8/s1600/Dizi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://2.bp.blogspot.com/-YrjHHBcG5wc/T4Hs99O2YII/AAAAAAAAAM0/z8zslALxrp8/s320/Dizi.jpg" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://artmashina.com/model-5288-alto-c-professional-level-dizi-bamboo/" target="_blank"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O primeiro orifício (de baixo para cima, da esquerda para a direita) é destinado ao sopro, enquanto que o segundo é destinado ao dimo.</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eSRoTmiEOjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Neste vídeo, vários músicos chineses tocam suas dizi, as quais, assim como as nossas flautas, são feitas dos tamanhos mais variados. Eles são acompanhados por uma orquestra composta predominantemente por instrumentos típicos da China. Vale a pena ver até o final, mesmo não sabendo uma palavra de chinês!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Shakuhachi</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
O shakuhachi é um instrumento musical tradicional do Japão, muito embora sua origem remonte à China. Diferente da dizi, é uma flauta que se toca na vertical. Dotado de cinco orifícios e de um bocal cuja aresta externa é levemente rebaixada, é geralmente feita de bambu e sua técnica de embocadura lembra aquela da flauta de Pã. O shakuhachi pode parecer, à primeira vista, um instrumento bastante simples, mas não se engane: requer uma técnica de embocadura refinadíssima para ser tocado a contento.</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-axzh_gTzoBI/T4HydYwb5VI/AAAAAAAAAM8/v3eoZRyoNTU/s1600/Shakuhachi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="http://3.bp.blogspot.com/-axzh_gTzoBI/T4HydYwb5VI/AAAAAAAAAM8/v3eoZRyoNTU/s320/Shakuhachi.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://www.carrotmusic.org/e-bay_html/xiaoq2.html" target="_blank">Nesta foto, vemos o shakuhachi de seus ângulos frontal e posterior (de cima para baixo). </a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QVIkn0lE4Os?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Aqui, o flautista é acompanhado por um instrumento de cordas também típico da cultura japonesa: o shamisen.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Quena</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Também conhecida como kena, é outra flauta típica da música andina. Como poderá observar na figura abaixo, sua estrutura é parecida com a do shakuhachi: tem uma embocadura de formato semelhante - o rebaixamento é mais pronunciado, tendo um formato de "U" -, segura-se verticalmente e, geralmente, é feita de bambu. O número de orifícios é diferente - seis, ao invés de cinco. O timbre e a maneira de tocar, porém, são perceptivelmente diferentes!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fpi2t-rD1Zo/T4H03Fn_TlI/AAAAAAAAANE/9uKzaZo-vnc/s1600/Quena+andina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-fpi2t-rD1Zo/T4H03Fn_TlI/AAAAAAAAANE/9uKzaZo-vnc/s320/Quena+andina.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.natureperu.com/product_info.php?products_id=457" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;" target="_blank">Quena em estilo peruano.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/Rz5_EJnB8yQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Rz5_EJnB8yQ&fs=1&source=uds" />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Micaela Chaque interpreta na quena e na flauta da Pã uma canção popular andina chamada "Romance de viento y quena".</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ney</span></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ney (ou nay) é uma variedade de flauta que figura na música de várias culturas do oriente médio. Árabes, persas, turcos e egípcios fazem uso deste instrumento há mais de quatro mil anos, data estimada por meio de iconografia encontrada nas paredes internas das pirâmides. Seu funcionamento é semelhante ao da quena e do shakuhachi, mas a posição em que é segurado é um pouco diferente: o ângulo é mais oblíquo. Neys variam bastante em tamanho e podem ter de seis a sete orifícios, mas o material em que são feitas é, via de regra, o bambu.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VdsKaXA1l78/T6UcSO_yjOI/AAAAAAAAAP4/PA_0LJSqu-Y/s1600/Ney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VdsKaXA1l78/T6UcSO_yjOI/AAAAAAAAAP4/PA_0LJSqu-Y/s1600/Ney.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.egyptianjewelryshop.com/egyptian-handcrafted-single-reed-bamboo-nay-flute-p-238.html">Neys egípcias de vários tamanhos.</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hR3ozpX-chE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Ney egípcia acompanhada por percussão.</span></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Didgeridoo</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A classificação do didgeridoo tende a gerar confusão entre algumas pessoas. Também conhecido como didjeridu, é um instrumento de sopro utilizado por aborígenes australianos há cerca de mil e quinhentos anos, mas não há fontes que possam dar uma idade mais precisa ao instrumento. Sua estrutura é semelhante à de algumas flautas flauta e, por isso, muitos o consideram como sendo mais um tipo de flauta. Sua técnica de produção de som - que é aquilo que de fato conta em termos de qualificação de instrumentos musicais -, entretanto, aproxima-o muito mais de um trompete! O didgeridoo poderia ser considerado, no máximo e com muita boa vontade, um primo muito distante da flauta - o que não desmerece o instrumento de nenhuma maneira.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">O som é produzido através do sopro E da vibração dos lábios do instrumentista. Tocar o didgeridoo demanda, obrigatoriamente, uma técnica de respiração chamada de respiração circular (a qual é utilizada também por outros instrumentistas de sopro, muitas vezes de forma facultativa), a qual permite ao instrumentista sustentar um som por tempo indeterminado. Há gravações de instrumentistas que tocaram o instrumento por mais de 40 minutos sem interrupção! O didgeridoo é feito de madeiras diversas e pode variar muito em tamanho: de 1,2m a 3m. Seu formato também pode variar um pouco, desde um formato cilíndrico até um formato mais cônico, com o diâmetro do tubo aumentando à medida que chegamos à extremidade do instrumento oposta àquela onde se sopra.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nYG9qos1hrU/T4Q_wxjkuUI/AAAAAAAAANM/__xuLFnMIoo/s1600/Didgeridoos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-nYG9qos1hrU/T4Q_wxjkuUI/AAAAAAAAANM/__xuLFnMIoo/s320/Didgeridoos.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
Didgeridoos com diversas decorações.<br />
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9g592I-p-dc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
Jeremy Donovan tocando seu didgeridoo.<br />
<br />
<br />
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Zurna</span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">A zurna, assim como a ney, é um instrumento musical presente na música de vários povos do oriente médio. Trata-se daquele instrumento de sopro que muitos associam com os encantadores de serpentes. A zurna, entretanto, não é uma flauta, ao contrário do que muitos pensam. Seu funcionamento é mais semelhante ao de um oboé. Feita geralmente da madeira dos pés de damasco, ela é dotada de oito orifícios para os dedos e o orifício através do qual o instrumentista sopra possui uma palheta dupla - daí sua semelhança com o oboé.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jlnMrPzybmA/T6Ug-4TmzPI/AAAAAAAAAQE/gSfiUe633tE/s1600/Zournas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-jlnMrPzybmA/T6Ug-4TmzPI/AAAAAAAAAQE/gSfiUe633tE/s320/Zournas.jpg" width="175" /></a></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Zournas.jpg">Zurnas.</a></span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/i3nbjeq1srw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Procure comparar o som de uma zurna ao som de um oboé - a semelhança dos timbres produzidos pelos dois instrumentos é notável.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
"... civilização não é algo absoluto, mas (...) é relativa</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
e nossas ideias e concepções são verdadeiras</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
apenas na medida de nossa civilização."</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Franz Boas </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7509705719534734079.post-2327255391999911162012-04-07T10:57:00.001-03:002012-05-10T13:49:36.388-03:00Uma breve história da flauta<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">A
flauta é, depois da voz humana, o instrumento musical mais antigo do qual se
tem conhecimento. Na Alemanha, no ano de 2008, foi encontrada uma flauta de, no
mínimo, 35 mil anos de idade – o instrumento musical mais antigo já descoberto.
Tais instrumentos primitivos eram, de modo geral, feitos de ossos de animais.
Flautas de ossos foram encontradas em sítios arqueológicos de diversos países,
tais como a China, o Japão e a Índia, demonstrando que o instrumento exerceu
papel importante no desenvolvimento musical de vários povos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SsB_UupFo8k/T4AvEky-ITI/AAAAAAAAAKI/gbhcUVequhg/s1600/Flauta+mais+antiga+encontrada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="http://2.bp.blogspot.com/-SsB_UupFo8k/T4AvEky-ITI/AAAAAAAAAKI/gbhcUVequhg/s320/Flauta+mais+antiga+encontrada.jpg" width="320" /></a></span><span style="font-size: small; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"> <a href="http://www.nytimes.com/2009/06/25/science/25flute.html" target="_blank">A flauta mais antiga já encontrada </a></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">A flauta transversal parece não ter
sido conhecida na Europa até o momento em que ela chegou do Império Bizantino
(ou Romano Oriental) na Idade Média. Por conta de ter sido introduzida
primeiramente em terras alemãs, recebeu o nome de “flauta alemã” (“<i>German flute</i>”), a fim de diferenciá-la
de outros tipos de flauta – como a flauta doce. Não se sabe de nada definido
acerca da construção, do repertório ou da técnica da flauta transversal dessa
época, mas, certamente, ainda não existia uma forma de construção padronizada
para o instrumento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Durante o período renascentista, a
flauta passou a ser melhor conhecida por toda a Europa quando, a partir do
século XIV, mercenários suíços passaram a empregar o instrumento em sua música
militar. Já na música tocada com fins artísticos, a flauta era mais comumente
tocada dentro de consortes, ou seja, dentro de um grupo de instrumentos
similares, porém cada um de tamanho diferente – os maiores produzindo sons mais
graves e os menores emitindo notas mais agudas. Um consorte não tinha um número
fixo de instrumentistas, mas a formação mais comum contava com quatro músicos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mgLeEbxxBT8/T4AxR3yyl-I/AAAAAAAAAKY/UFMbYooGCF4/s1600/Consorte+de+flautas+doces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-mgLeEbxxBT8/T4AxR3yyl-I/AAAAAAAAAKY/UFMbYooGCF4/s320/Consorte+de+flautas+doces.jpg" width="274" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://www.blogger.com/goog_935008283" target="_blank">Um consorte de flautas doces</a><a href="http://www.martin-praetorius.de/en/renaissance_recorders.html" target="_blank"> do período renascentista</a></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">A música de consorte do século XVI
exigia que todos os instrumentistas do grupo fossem capazes de fundir suas
respectivas sonoridades com aquelas dos demais membros do grupo. Com o
surgimento da música para solistas, entretanto, um instrumentista (ou mais) em
particular deveria sobressair-se em relação aos demais. Assim sendo, as flautas
tocadas por esses solistas eram construídas de maneira diferente das flautas de
consorte, objetivando, dentre outras coisas, mais potência sonora e
personalidade de timbre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Dentre as mudanças sofridas pela
flauta transversal ao longo dos séculos XVI e XVII, três delas são dignas de
nota. A primeira delas trata da divisão do instrumento musical em três partes:
bocal ou cabeça; corpo; pé. As flautas modernas ainda são dividas desta
maneira, mas, até meados do Renascimento, as flautas eram construídas como
peças unas. A segunda mudança importante é a adição de uma chave à flauta,
chave que, quando acionada pelo abaixamento do dedo mínimo da mão direita do
flautista, abre o orifício mais baixo do instrumento. Por fim, a terceira
mudança não é visível no exterior da flauta, mas, sem dúvidas, é também de
grande importância. Trata-se do formato do interior do tubo do corpo da flauta.
Até próximo do fim do Renascimento, tal tubo tinha formato cilíndrico; a partir
do final do mesmo período, o tubo tornou-se levemente cônico. Em outras
palavras: ele passou a ser construído de forma a, gradativamente, ir
tornando-se mais estreito à medida que nos aproximamos da extremidade final do
instrumento, localizada ao fim do pé da flauta. Tal alteração acarretaria em
grandes mudanças no timbre e nas propriedades acústicas do instrumento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">A nova flauta tornou-se popular ao
longo do século XVII e recebeu o nome de traverso – hoje também conhecido como
traverso barroco, uma vez que seu amplo uso se deu durante o período Barroco da
história da música. Dentre os construtores desse tipo de flauta, destacaram-se <a href="http://www.buyrecorders.com/rottenburgh_family.htm" target="_blank">Jean-Hyacinth Rottenburgh</a> (1672-1756) e <a href="http://www.baroqueflute.com/models/Palanca.html" target="_blank">Carlo Palanca</a> (1690-1783). O traverso era tocado tanto por músicos profissionais quando por
amadores. Dentre os profissionais, destacou-se <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Joachim_Quantz" target="_blank">Johann Joachim Quantz</a> (1697-1773),
flautista da corte de Frederico II da Prússia e professor de flauta do monarca.
Quantz escreveu um grande tratado* sobre o traverso e sua técnica, bem como
sobre o fazer musical de sua época. Vários compositores importantes da história
da música escreveram música de excelente qualidade para o instrumento em
questão, dentre eles <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" target="_blank">Antonio Vivaldi</a> (1678-1741), <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/H%C3%A4ndel" target="_blank">Georg Friedrich Händel</a>
(1685-1759), <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach" target="_blank">Johann Sebastian Bach</a> (1685-1750) e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Telemann" target="_blank">Georg Philipp Telemann</a>
(1681-1767), além de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michel_Blavet" target="_blank">Michel Blavet</a> (1700-1768) e do próprio Quantz. Dentre as
formas de composição mais utilizadas pelos compositores citados valem ser
apontados o concerto e a sinfonia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uVag76dedA0/T4A0Hw806AI/AAAAAAAAAK4/zMl-n3p22PM/s1600/Traverso+barroco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="http://3.bp.blogspot.com/-uVag76dedA0/T4A0Hw806AI/AAAAAAAAAK4/zMl-n3p22PM/s320/Traverso+barroco.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"> <a href="http://www.earlymusicshop.com/product.aspx/en-GB/1002856-von-huene-baroque-flute-a-grenser-a-440" target="_blank">Um traverso barroco dotado de uma chave</a></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Com a ampliação das duas formas
musicais enumeradas ao fim do parágrafo anterior e com as mudanças que, ao
final do século XVIII e princípio do século XIX, vinham acontecendo com a
prática musical, a flauta passou por várias mudanças em um relativamente curto
espaço de tempo. O número de membros da orquestra aumentou; os teatros e
auditórios também aumentaram de tamanho, visando abrigar um público que crescia
vertiginosamente; a música que estava sendo composta tinha caráter diferente da
música anterior e exigia do instrumentista mais habilidade para ser tocada.
Assim sendo, mais potência sonora, mais riqueza de timbre e mais facilidade de
digitação eram objetivos que passaram a ser perseguidos obstinadamente pelos
flautistas da época.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">No intuito de alcançar as demandas
da nova música, muitas experiências foram feitas com o design da flauta. A
primeira delas foi a introdução de novos orifícios e novas chaves ao
instrumento, visando resolver problemas de dedilhado e de afinação, procurando
permitir que o flautista tocasse em todos os tons existentes. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_George_Tromlitz" target="_blank">Johann GeorgeTromlitz</a> (1725-1805) escreveu ao longo da vida dois grandes tratados de flauta**,
sendo que o segundo deles trata justamente de uma flauta com um sistema de
chaveamento desenvolvido por ele.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eS3PA321orU/T4A2mRVW1MI/AAAAAAAAALA/e68Qx9w9wAI/s1600/Flauta+cl%C3%A1ssica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="http://2.bp.blogspot.com/-eS3PA321orU/T4A2mRVW1MI/AAAAAAAAALA/e68Qx9w9wAI/s320/Flauta+cl%C3%A1ssica.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://www.larsjohannesson.com/music/myflutes.html" target="_blank">Exemplo de um dos vários modelos de flauta que coexistiam do final do século XVIII até meados do século XIX</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Vários novos modelos de flauta foram
criados ao longo do século XIX, todos eles coexistindo ao mesmo tempo e cada
qual sendo defendido por seu criador como sendo a solução dos problemas
flautísticos da época. Por volta de 1830, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Theobald_B%C3%B6hm" target="_blank">Theobald Böhm </a>(1794-1881), flautista
com espírito de cientista, começa a desenvolver seu modelo de flauta, chegando,
no ano de 1847, a um resultado com o qual demonstrou satisfação. Tal sistema é,
com pouquíssimas alterações, aquele da maioria das flautas que nós utilizamos ainda hoje.
Não obstante, levaram-se décadas até que seu uso fosse generalizado. Alguns
métodos de flauta da época de Böhm, inclusive, frente à variedade de modelos de
flauta presentes no mercado, trazem tabelas de dedilhados para diversos tipos
de flauta, desde o traverso até a flauta de sistema Böhm – como ficou conhecida
a invenção de Theobald Böhm. O sistema Böhm, além de ter sido extremamente útil para a flauta, serviu de inspiração para mudanças em outros instrumentos musicais, dentre eles a clarineta e o oboé.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-OPIaMw-16c0/T4A4mxZZNhI/AAAAAAAAALI/Z_FCJuYAKkE/s1600/Flauta+B%C3%B6hm+restaurada+s%C3%A9culo+XIX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-OPIaMw-16c0/T4A4mxZZNhI/AAAAAAAAALI/Z_FCJuYAKkE/s320/Flauta+B%C3%B6hm+restaurada+s%C3%A9culo+XIX.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://members.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll?ViewUserPage&userid=artsy1a" target="_blank">Flauta do século XIX restaurada: sistema Böhm, feita de madeira e metal</a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small; line-height: 115%;">Até este ponto da história
da flauta, os materiais utilizados na construção do instrumento foram os mais
diversos: ossos, madeiras variadas, marfim, vidro, cristal, ligas metálicas e
compostos plásticos. Hoje predominam as flautas de liga metálica (níquel,
prata, ouro e até mesmo platina), ficando as flautas de madeira em segundo
lugar.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-s7qV_vQ_rdw/T4A7OU1SI9I/AAAAAAAAALQ/pxMSM6Q2sZk/s1600/Flauta+de+cristal+c.1817.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-s7qV_vQ_rdw/T4A7OU1SI9I/AAAAAAAAALQ/pxMSM6Q2sZk/s320/Flauta+de+cristal+c.1817.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://orgs.usd.edu/nmm/GiftShop/Postcards4x6/LaurentFlute.html" target="_blank">Flauta de cristal fabricada em 1817, aproximadamente</a></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Ao longo do século XX, como dito anteriormente, pouco foi modificado no sistema Böhm. Alguns construtores de flauta, entretanto, ainda encontram espaço para experimentação. É o caso de <a href="http://www.kingmaflutes.com/" target="_blank">Eva Kingma</a>, que, para facilitar a execução de música contemporânea, adicionou novas chaves à flauta de sistema Böhm. Além dela, há também o caso curioso de Leonard Lopatin, luthier que constrói flautas com orifícios quadrados! O design peculiar, segundo seu criador, daria mais clareza e precisão ao som da flauta.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Dx2xtcjUaQU/T4BHBqDxHOI/AAAAAAAAALo/E1rKpyEPbJw/s1600/Lopatin+SquareONE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="73" src="http://3.bp.blogspot.com/-Dx2xtcjUaQU/T4BHBqDxHOI/AAAAAAAAALo/E1rKpyEPbJw/s640/Lopatin+SquareONE.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://www.lopatinflutes.com/SquareONE.htm" target="_blank">A flauta de orifícios quadrados de Leonard Lopatin</a></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">Deus sabe para onde a história da flauta </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;">
<span style="font-size: small;">vai nos levar...</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">* <a href="http://www.amazon.com/Playing-Flute-Johann-Joachim-Quantz/dp/1555534732/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1333807639&sr=8-1" target="_blank">On Playing the Flute</a> (1752)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">** <a href="http://www.amazon.com/Virtuoso-Flute-Player-Cambridge-Musical-Monographs/dp/0521399777/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1333807962&sr=8-1" target="_blank">The Virtuoso Flute-Player</a> (1791) e <a href="http://www.amazon.com/Johann-George-Tromlitz-Oxford-Series/dp/0198164629/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1333807670&sr=1-1" target="_blank">The Keyed Flute</a> (1800)</span></div>
</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>Victor Farohttp://www.blogger.com/profile/17060778143381770032noreply@blogger.com4